Revue oxo

Gender Surprise

2012-01-31T15:21:00.001+01:00

[Body colors oxo 1257]

Hyperobjets Renaissance

2012-01-27T09:45:00.001+01:00

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Recharge Campingaz \ ROBERT CAMPIN
Ponceuse Bosch \ JÉRÔME BOSCH
Chocolat Fouquet \ JEAN FOUQUET
Apéritif St-Raphaël \ RAPHAËL
[Actualisation d'oxo 5]

Hyperobjets gothiques

2012-01-26T10:25:00.002+01:00

\
Colle Giotto \ GIOTTO
Apéritif Martini \ SIMONE MARTINI
Apéritif Bellini \ GIOVANNI BELLINI
Biscuits Monaco \ LORENZO MONACO
[Actualisation d'oxo 5]

Détails Japorn

2012-01-05T14:08:00.002+01:00

Conformément à l’entrée n° 481 de l’encyclopédie OXO, ce numéro reproduit sur fond blanc la partie censurée d’images pornographiques japonaises, où le sexe, les poils sont pixellisés.

Détails Japorn
Éditions è®e numérique
66 pages
Format PDF
ISBN : 978-2-915453-78-2

En vente sur le site è®e numérique.

“Tout numéro d’oxo publié et non vendu pendant l’année en cours voit son prix doubler tous les ans”

2012-01-02T11:26:00.001+01:00

Numéros retardataires (prix valables jusqu'au 31 décembre 2012 et doublés le 1er janvier 2013) :
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Livraisons 2011 : 15 euros / ex. numéroté
oxo 100, "Uniforme" + 2 bonus, 50 ex. (1 ex. disponible)
oxo 1257, "Gender Surprise" + 1 bonus, 100 ex. (47 ex. disponibles)
oxo 1243, "Socle humain" + 2 bonus, 50 ex. (13 ex. disponibles)
oxo 1250, "Polygramme" + 2 bonus, 50 ex. (10 ex. disponibles)
................
Livraisons 2010 : 30 euros / ex. numéroté
oxo 102, "Dissociation analytique" + 1 bonus, 100 ex. (27 ex. disponibles)
oxo 407, "ABC" + 1 bonus, 100 ex. (24 ex. disponibles)
oxo 186|1223, "Portrait" + 1 bonus, 100 ex. (21 ex. disponibles)
oxo 549, "MUTTUM" + 1 bonus, 100 ex. (20 ex. disponibles)
................
Livraisons 2009 : 60 euros / ex. numéroté
oxo 1249, "Pneumatique" + 2 bonus, 50 ex. (9 ex. disponibles)
oxo 1246, "Colored Hole" + 1 bonus, 100 ex. (36 ex. disponibles)
oxo 1245, "Work In Progress" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
oxo 592, "FTM" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
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Livraisons 2008 : 120 euros / ex. numéroté
oxo 1233, "Patron", 250 ex. (138 ex. disponibles)
oxo 1232, "Cyclothymique" + 1 bonus, 100 ex. (12 ex. disponibles)
oxo 557, "Monogramme" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 578, "Icône transgenre" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
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Livraisons 2007 : 240 euros / ex. numéroté
oxo 350, "Paysage" + 1 bonus, 100 ex. (31 ex. disponibles)
oxo 462, "Eclipses d'Ishihara" + 1 bonus, 100 ex. (2 ex. disponibles)
oxo 547, "Bianca”, 250 ex. dont 147 ex. détruits (épuisé)
oxo 192, "Notes pour un dictionnaire de l'économie d'oxo et pour un dictionnaire des reliefs oxo", 250 ex. dont 100 ex. détruits (49 ex. disponibles)
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Livraisons 2006 : 480 euros / ex. numéroté
oxo 382 / 545, "Développement” / “Garde-Robe" + 1 bonus, 100 ex. (38 ex. disponibles)
oxo 90, "448 chemins de fer" + 1 bonus, 100 ex. (33 ex. disponibles)
oxo 475, "Blow Up" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 415, "Fontana" + 1 bonus, 100 ex. (45 ex. disponibles)
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Livraisons 2005 : 960 euros / ex. numéroté
oxo 414, "La Toile" + 1 bonus, 100 ex. (43 ex. disponibles)
oxo 413, "A Neon Choreography" + 2 bonus, 50 ex. (6 ex. disponibles)
oxo 412, "Recherche et Développement" + 2 bonus, 50 ex. (7 ex. disponibles)
oxo 411, "Picasso Eyes" + 2 bonus, 50 ex. (10 ex. disponibles)
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Livraisons 2004 : 1920 euros / ex. numéroté
oxo 30, "Théorie sur l'origine du monde" + 1 bonus, 100 ex. (23 ex. disponibles)
oxo 9c, "Notes pour un dictionnaire de l'économie d'oxo et pour un dictionnaire des reliefs oxo" + 1 bonus, 100 ex. (24 ex. disponibles)
oxo 9b, "Minute Maid" + 1 bonus, 100 ex. (19 ex. disponibles)
oxo 9, "99 projets orangejaunerosebleu" + 1 bonus, 100 ex. (11 ex. disponibles)
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Livraisons 2003 : 3840 euros / ex. numéroté
oxo 8, "Les Filles de Léonard" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 7, "Glory Holes" + 1 bonus, 100 ex. (12 ex. disponibles)
oxo 6, "Anagrams" + 1 bonus, 100 ex. (14 ex. disponibles)
oxo 5, "Hyperobjets d'art" + 1 bonus, 100 ex. (15 ex. disponibles)
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Livraisons 2002 : /
oxo 4, "Piero Manzoni" + 1 bonus, 100 ex. dont 15 ex. détruits (épuisé)
oxo 3, "orangejaunerosebleu" + 2 bonus, 50 ex. dont 4 ex. détruits (épuisé)
oxo 2, "Authenticité du faux" + 2 bonus, 50 ex. dont 9 ex. détruits (épuisé)
oxo 1, "Anamériques" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
................
Livraisons 2001 : /
oxo 99, "576 autistes" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 98, "Numérotations" + 2 bonus, 50 ex. dont 5 ex. détruits (épuisé)
oxo 97, "le musée universel" + 2 bonus, 50 ex. dont 3 ex. détruits (épuisé)
oxo 96, "Lubies" + 2 bonus, 50 ex. dont 10 ex. détruits (épuisé)
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Livraisons 2000 : /
oxo 95, "Alzheimer Issue" + 2 bonus, 50 ex. dont 5 ex. détruits (épuisé)
oxo 94, "Ancestralangage" + 1 bonus, 100 ex. dont 43 ex. détruits (épuisé)
oxo 93, "Importantes dépressions" + 1 bonus, 100 ex. dont 35 ex. détruits (épuisé)
oxo 92, "Lotus" (ce numéro remplace le n°91, imprimé mais non diffusé) + 1 bonus, 100 ex. dont 28 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1999 : /
oxo 33 (oxo 34 à 89 inclus), "56 chemins de fer" + 1 bonus, 100 ex. dont 18 ex. détruits (épuisé)
oxo 17 (oxo 18 à 32 inclus), "Chemins de fer", 250 ex. dont 115 ex. détruits (épuisé)
oxo 16, "Trahisons", 250 ex. dont 124 ex. détruits (épuisé)
oxo 15, "Le recyclage", 250 ex. dont 113 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1998 : /
oxo 14 (oxo 13 inclus), "Le retournement" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
oxo 12, "Numéro dilemme" + 2 bonus, 50 ex. dont 4 ex. détruits (épuisé)
oxo 11, "Love Art" + 2 bonus, 50 ex. dont 3 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1996-1997 : NC
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Abonnement pour 4 numéros : 30 euros (chèque à l'ordre de l'Association synthétique, 7 rue du Débarcadère, 93500 Pantin)
................

KO

2011-10-04T10:27:00.001+02:00

KO
Éditions è®e numérique
56 pages
Format PDF
ISBN : 978-2-915453-75-1

Conformément à l’entrée n° 101 de l’encyclopédie OXO, ce numéro recense les dégradations subies par différentes icônes de l’histoire de l’art, suite à leur prolifération sur internet et aux multiples compressions informatiques qui leur sont appliquées.

En vente sur le site è®e numérique.

Démarques

2011-08-16T14:21:00.008+02:00

DÉMARQUES
Éditions è®e numérique
56 pages
Format PDF
ISBN : 978-2-915453-72-0

Conformément à la définition n°167 de l’encyclopédie oxo, ce numéro reproduit sur fond blanc cinquante marques commerciales rendues illisibles par effet mosaïque.

En vente sur le site è®e numérique.

GENDER SURPRISE

2011-08-09T15:14:00.003+02:00

[GErmany+NeDERland+SURiname+saotoméetPRIncipe+suisSE]
(1) Morceau d'encyclopédie caché dans une revue [cf. Dissociation analytique, oxo, Tina].
(2) Parodie d’œuf “Kinder Surprise” d'où peuvent s'échapper d’autres parodies [> oxo 1257].

oxo 1257
Titre : “Gender Surprise”
Nombre de pages : 16
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1
(le bonus est constitué par la revue TINA qui entoure le numéro d'oxo)

52 exemplaires postés le 9 août 2011
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 48

BLOW UP

2011-05-20T18:34:00.004+02:00

[BiéLOrussie+soWjetUnion+opeP]
(1) Agrandissement d’un contenu d’oxo fixé au mur sur une couverture de lit. Les pages intérieures (de 12 à 14 selon qu’il existe ou non des pages de garde ou des pages “bianca”) sont traditionnellement présentées sur deux lignes sous la forme de tirages photo encadrés, tandis que les deux couvertures contenant le titre de la série et les informations administratives temporelles (courbe des abonnés, message) sont remplacées par une couverture de lit multicolore en polyester ou acrylique. Le titre de la série est écrit à la main en écriture Muttum à proximité du Blow Up. L’acquéreur obtient le droit de supprimer la couverture pour ne conserver que l’essentiel (le contenu d’oxo). [Cf. Bianca, Cartel, Chemin de fer, Page de garde, Révolution copernicienne.]
(2) Série de photos de Blow Up oxo accompagnées d’un texte revendicatif (“Act Up / Blow Up”) [> oxo 475].
[Annexe]
Les Blow Up d’oxo sont composés d’une couverture et d’un certain nombre de pages intérieures. Ladite couverture n’est pas celle d’un livre ou d’une revue mais celle d’un lit, en laine ou en polyester, clouée au mur et prête à accueillir des pages déjà publiées en taille réduite dans oxo. Présentées sous la forme de chemins de fer éditoriaux, ces pages, qui sont maintenant des tirages agrandis et encadrés, voient leur rigueur psychique ou leur froideur visuelle enhardies par ce surprenant socle frontal. C’est évidemment un clin d’œil au dispositif utilisé par Raymond Hains en 1947 pour ses photographies hypnagogiques fixées sur serpillière, mais c’est surtout un acte de rupture dans l’histoire de la revue d’artiste.
Les couvertures sont là pour envahir l’espace et séduire l’œil, avec leur moelleux, leur caractère décoratif et drôle. C’est paradoxalement leur kitsch, leur pauvreté artistique, qui donnera au spectateur la sensation qu’il est face à une œuvre d’art et non face à une simple revue redimensionnée. Mais la quintessence de l’art se situe en réalité dans ces pages recouvertes d’encre qui expriment mieux la “cosa mentale” que toute tentative de séduction visuelle ou monumentale. Les Blow Up d’oxo ont l’ambition de se tenir en équilibre sur la frontière qui sépare la revue du tableau, puis de bousculer cette frontière, avant de l’effacer complètement, le tableau étant admis comme le nec plus ultra de l’art tandis que la revue d’artiste est trop souvent considérée comme un produit dérivé de seconde zone, alors que ses conditions de production posent parfois plus de questions d’ordre artistique que la peinture. D’autres catégories telles que la photographie ou la vidéo ont connu le même sort puis ont été réévaluées quand on a découvert leurs qualités propres.
Loin d’être une histoire à dormir debout, le Blow Up d’oxo est une revendication et s’il emprunte son nom au domaine de la photographie, c’est dans l’espoir d’obtenir la même reconnaissance et la même liberté, après quoi il pourra se débarrasser de son costume d’apparat, de sa “couverture”, et exister dans sa véritable identité de revue d’artiste : on saura alors que ce médium possède la périodicité et qu’il est moins “fini” que le tableau, dans le sens où il doit se régénérer à chaque saison. Le lien qui unit tous les numéros d’oxo est bien plus fort que celui qui existe entre les différents tableaux d’un peintre (à l’exception notable de Roman Opalka). Mieux : chaque numéro d’oxo peut voir son propre contenu évoluer, en dépit de toute chronologie et de tout imprimatur, parce qu’il fait partie d’un ensemble à caractère encyclopédique dont l’une des principales qualités est de pouvoir évoluer.
Les Blow Up ne remplacent pas mais viennent compléter les Transmutations, ces objets issus d’oxo qui avaient initialement pour fonction d’assurer la promotion de la revue et qui ont rejoint ensuite le marché de l’art, dans le but de financer la recherche et le développement de l’entreprise éditoriale. Des dispositifs auxquels il faudra ajouter les Simulacra, des représentations de contenus d’oxo imaginaires qui n’apparaîtront qu’en dehors de l’espace de la revue. La publication pourra alors se concentrer sur elle-même, déconnectée de tout contenu anecdotique, offrant ainsi à son auteur la possibilité de produire dans une parfaite harmonie schizophrénique une œuvre spectaculaire en même temps qu’une œuvre sans concession.
Pascal Le Coq 021205

HYPNOSE

2011-05-11T08:11:00.002+02:00

[cHYPre+NOrvège+auStraliE]
(1) Technique permettant de faire croire qu'un système de valeurs artistiques n'est pas artificiel [cf. Convention collective, La Toile].
(2) Masque dont les orifices diffusent de la lumière [> oxo 107].

DEPRESSION

2011-05-11T08:11:00.001+02:00

[DElaware+chyPRE+biéloruSSIe+japON]
(1) Chute du nombre d’abonnés ne provoquant pas une modification formelle d’oxo [cf. Black hole, Construction, Glory hole, Principe de variabilité].
(2) Groupe de trous présents sur un objet du quotidien et reproduits en découpe sur une toile blanche [> oxo 93] [> oxo 180].

Polygramme polychrome

2011-04-07T14:16:00.001+02:00

Je n'ai pas peur de la couleur

Socle humain

2011-04-07T10:35:00.001+02:00

Détail d'oxo 1243

HYPEROBJET D ART

2011-03-10T11:39:00.002+01:00

[Haïti+égYPte+camEROun+azerBaïdJan+viETnam+rwanDA
+capveRT]
(1) Ce à quoi tend l’expérience oxo au-delà de toute anecdote, de tout détail et de tout événement circonstanciel [cf. Bibliothèque, Figure, Harmonie, Modèle].
(2) Produit d’hypermarché contenant de manière involontaire la signature d’un artiste sur son emballage, par le principe du logogriphe ou de l’homonymie. La révélation de cette signature est obtenue par la suppression des signes superflus. Ex. Un paquet de Kleenex est un hyperobjet d’art du peintre Klee. [> oxo 5].

[Annexe]
Les objets de consommation vendus dans les hypermarchés et les grands magasins sont devenus des œuvres d’art, selon l’inévitable principe du ready made inventé par Marcel Duchamp (cf. le séchoir à bouteilles acheté au BHV). Puis les œuvres d’art sont devenues des objets de grande consommation, quand le public a commencé à idolâtrer l’art et à consommer son merchandising (cf. les T-shirts, cravates et autres reproductions vendues au Louvre).
Dans ce contexte, l’hypermarché de l’art s’inscrit comme forme radicale du marché de l’art. L’hypermarché de l’art, en effet, ne fait plus la différence entre l’objet de consommation devenu œuvre d’art et l’œuvre d’art devenue objet de consommation. L’hyperobjet d’art (tout objet présent dans l’hypermarché de l’art) est par essence œuvre d’art et objet de consommation. Il n’est ni l’un avant d’être l’autre, ni l’autre avant d’être l’un, il est les deux, simultanément et dès sa conception.
A la différence du ready made, l’hyperobjet d’art, synthèse parfaite de l’objet de consommation et de l’œuvre d’art, n’obtient pas son statut d’œuvre d’art par la volonté de l’artiste, mais par celle, involontaire, du fabricant. De même qu’il n’obtient pas son statut d’objet de consommation par la volonté du marché de l’art mais par celle, une fois encore, mais cette fois-ci volontaire, du fabricant qui par ailleurs n’a aucune prétention artistique. La caractéristique de l’hyperobjet d’art réside en effet en ce qu’il possède son double statut par la présence naturelle d’une signature d’artiste immédiate ou cryptée sur son emballage, signature étalée au grand jour mais souvent rendue illisible par la profusion de signes qui recouvrent la surface de l’objet (voir la complexité des packagings dans les hypermarchés).
Cet environnement parasitaire confère à la signature un contenu sémantique d’ordre commercial et publicitaire (il s’agit le plus souvent d’une trademark, d’une marque commerciale déposée à l’INPI et remplie sémantiquement par une série de campagnes publicitaires). Il suffit d’“effacer” ce trop-plein de signes pour que la signature d’artiste redevienne lisible et que soit dévoilé le statut naturel de l’objet. L’effacement des signes perturbateurs consiste à recouvrir d’une couleur neutre (celle du fond de l’objet par exemple) la surface de l’œuvre, en préservant la signature d’artiste naturellement présente. Cette pratique ne transforme pas en œuvre d’art l’objet qui de toute façon l’est déjà de manière intrinsèque ; elle n’a qu’un objectif d’information, de révélation. C’est en quelque sorte le préambule nécessaire au décryptage de l’objet. Lorsque cette révélation est assimilée par le spectateur, l’hyperobjet d’art n’a plus besoin de cette couche de peinture révélatrice et retrouve définitivement son statut, qu’il soit exposé ou vendu dans une galerie, un musée, une boutique ou un hypermarché, et quel que soit son nombre d’exemplaires.
Ainsi l’hyperobjet d’art peut-il être appréhendé par le grand public comme ce qu’il na jamais cessé d’être : une véritable œuvre d’art de grande consommation dotée d’une véritable signature d’artiste garante d’authenticité. Et ce pour un prix qui reste très abordable. PLC+K

POLYGRAMME POLYCHROME

2011-03-04T13:39:00.003+01:00

[Papouasie+cOted’ivoire+aLgérie+chYpre
+belGique+andoRre+afghanistAn+guatéMala+rouManie+chinE
+Pakistan+mOldavie+aLbanie+libYe
+miCronésie+baHrein+iRlande+camerOun+zaMbie+francE]
(1) Bonus multicolore envoyé lorsque le principe de variabilité ne permet pas d'imprimer oxo en couleur. Il s'agit le plus souvent d'un dessin tracé sur un support situé en dehors de l'espace de la revue, c'est-à-dire en dehors de la page imprimée (par ex. sur un feuillet glissé à l'intérieur du numéro ou sur l'enveloppe utilisée pour l'envoi). Le polygramme polychrome représente le plus souvent le nom du destinataire et certaines de ses caractéristiques (coordonnées, date et lieu de rencontre, citations, etc.) et, s'il concerne principalement les abonnés d'oxo, peut se développer auprès d'autres personnes ayant un certain rapport avec l'histoire d'oxo [cf. Body colors, Bonus, Noir et blanc, Principe de variabilité, Trahison].
(2) Ensemble de monogrammes multicolores constituant une frise. Chaque mot entrelacé constituant un polygramme polychrome est composé individuellement en écriture symétrique MUTTUM, toute nouvelle lettre inscrite étant tracée au même endroit que la précédente, mais dans un corps supérieur et dans une couleur différente suivant cet ordre : noir, marron, olive, vert, cyan, outremer, magenta, rouge, orange, jaune, noir, marron, olive, vert, cyan, outremer, magenta, rouge, orange, jaune, etc. La succession de monogrammes composant le polygramme polychrome peut être écrite horizontalement ou verticalement, selon l’espace offert par le support [> oxo 1271].

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2011-03-03T09:31:00.004+01:00

ENTRETIEN POST MORTEM

2011-03-02T08:56:00.004+01:00

[Emirats+baNgladesh+vaTican+barRbade+côtEdivoire+iTalie
+micronésIe+albaniE+afghanistaN+Papouasie+marOc+palaoS
+turkmenisTan+Madagascar+sOmalie+cameRoun+ausTralie+irlandE
+vietnaM]
(1) Prise en charge de l’expérience oxo par un artiste héritier après la disparition de l’auteur original [cf. After, Héritier].
(2) Interview spirite d’artistes morts tels que Piero Manzoni, Andy Warhol ou Marcel Duchamp [> oxo 4] [> oxo 318] [> oxo 319].
[Annexe]
Cette interview de Piero Manzoni fait suite aux deux entretiens post-mortem que nous avions réalisés en 1993 et 1994 avec les fantômes d’Andy Warhol (1) et de Marcel Duchamp (2). Cette fois-ci, nous voulions invoquer l’esprit de Manzoni, non pour le seul plaisir de le déranger mais parce que la question de la “Boîte de merde” devenait de plus en plus lancinante.
Au début des années 60, l’artiste milanais scandalisa l’Italie en enfermant ses excréments dans 90 boîtes de conserve qu’il signa et vendit pour l’équivalent de leur poids en or. Ces œuvres sont aujourd’hui hautement prisées par l’art contemporain et chacune d’entre elle est estimée à quelque 200 000 F. Mais que contiennent vraiment ces boîtes? On se souvient que Bernard Bazile en fit ouvrir une et qu’il découvrit une seconde boîte à l’intérieur, ce qui relança l’intérêt pour le mystérieux contenu. Trente-quatre ans après sa mort, l’enfant terrible de l’avant-garde italienne a accepté de parler, à la condition sine qua non que notre séance de spiritisme soit arrosée de gin, de liqueur et de vin chaud...
- Pourquoi êtes-vous mort, Piero Manzoni ? Vous qui disiez pourtant “Il n’y a rien à dire, il n’y a qu’à être, il n’y a qu’à vivre”...
- Piero Manzoni : je suis, puisque je suis là.
- Mais pourquoi êtes-vous mort, précisément ? La cause de la mort.
- J’ai un peu forcé sur la bouteille alors que mon foie était fragile.
- Trente ans, c’était un peu jeune pour mourir.
- Aujourd’hui c’est un âge pour mourir, à l’époque c’était un peu jeune.
- Mais vous saviez que vous alliez mourir jeune. Vous aviez déclaré: “Je mourrai à l’âge de trente-trois ans – comme le Christ. Je vais prendre mes dispositions pour faire imprimer un timbre commémoratif à mon effigie. Et je veux que mon corps soit enfermé dans un parallélépipède en plastique transparent”. Mais vous êtes mort plus tôt que prévu, en 1963.
- C’est pour ça que j’ai mis les bouchées doubles, je n’ai qu’un seul regret: connaissant l’état de mon foie, j’aurais aimé qu’on en fasse un bon pâté à l’armagnac, afin que mes amis puissent me consommer pendant la cérémonie. Maintenant il est trop tard.
- Michel Journiac n’était pas si loin de votre idée, en 1969, lorsqu’il donna à goûter des rondelles de boudin confectionné avec son propre sang.
- C’est vrai, j’avais vu ça d’en haut. Mais j’étais un peu ébloui par les deux bougies qu’il y avait sur la table. J’avais eu l’idée des fioles de sang. Notez que j’avais aussi donné à manger des œufs à mon public. Cent cinquante œufs durs marqués avec l’empreinte de mon pouce. Les goinfres ont tout avalé en soixante-dix minutes !
- C’était moins choquant que vos boîtes de merde.
- Les œufs, ça sort du cul des poules. Les gens ont vu que c’était une œuvre de Piero Manzoni mais pas qu’ils avalaient des œufs fraîchement sortis du cul des poules. C’est comme les boîtes de merde, ce sont aujourd’hui des œuvres de Piero Manzoni qui se vendent très cher non pour leur réalité de boîte de merde mais pour leur état de boîte de merde de Manzoni.
- Justement, que pensez-vous de cet artiste qui a ouvert l’une de vos boîtes (et qui soit dit en passant veut la revendre 400 000 F) ?
- Oui. Bernard Bazile, il fume trop le cigare, c’est mauvais pour la santé.
- On lui transmettra le message. Mais vous savez bien que vos boîtes ont été sacralisées, elles sont dans les plus grands musées, Richard Nicolas le conférencier de Beaubourg a même dit : “C’est quelque chose de presque christique, dans l’esprit de Manzoni, puisque la merde est dans la boîte comme le Christ est dans l’hostie” !
- Il a beaucoup d’humour, j’adore Richard Nicolas. En mai 1961, j’ai créé ces 90 boîtes après avoir eu l’intention de produire les fioles de sang d’artiste. J’ai opté pour la merde parce que c’était plus facile à récolter.
- Ah donc, il y a bien de la vraie merde dans vos boîtes. Parce qu’on n’a jamais su s’il y avait vraiment de la merde dedans. Quand Bazile a fait ouvrir la boîte, il y avait une deuxième boîte, comme dans les poupées russes...
- Si, si, il y a bien de la merde dans les boîtes, de la merde d’artiste, mais j’avais évidemment prévu qu’un malin en ouvrirait une. La supercherie est ailleurs : c’était bien de la merde d’artiste, mais ce n’était pas ma propre merde !
- La merde de qui, alors?
- Celle de mes visiteurs, qui étaient des artistes ou des gens proches de l’art. Je la récoltais dans mes toilettes, à Milan, où j’avais fait installer un petit réceptacle entre la chasse d’eau et le tuyau d’évacuation. Tenez, prenons la boîte ouverte par Bazile. Eh bien figurez-vous qu’elle contient la merde de Ben ! Ben était venu me voir à Milan, c’est Arman qui nous avais mis en contact. Un peu plus tard, je lui ai remis cette boîte contre l’équivalent de 30 grammes d’or, poids de la merde fraîche. Mais il n’a jamais su qu’elle contenait sa propre merde.
- Du coup, la théorie de Nicolas ne tient plus, puisque ce n’est pas votre merde qui est dans la boîte... Quelle était votre théorie ?
- La présence de ces merdes dans des boîtes a quand même assuré ma postérité. Mais ma théorie était plutôt amicale en vérité : quand les gens viennent chez vous, ils s’imaginent qu’ils doivent bien se tenir, être polis et respectueux, mais ils ne pensent jamais qu’en empruntant vos WC ils chient dans votre maison. Si les gens avaient conscience de cela, ils seraient d’abord gênés mais finiraient par en rire et seraient détendus le reste du temps. Donc j’expliquais cela à mes hôtes et cela rendait finalement leur séjour plus agréable, pour eux comme pour moi-même. En contrepartie, je me suis alloué le droit de conserver, secrètement, ce qu’il y avait de plus intime en eux : leur merde naturelle.
- Hormis Ben Vautier, qui a été mis en conserve ?
- La liste est longue mais j’ai maintenant une bonne mémoire : Giuseppe Capogrossi, Pierre Restany, Matko Mestrovic, Henk Peeters, Franco Angeli, Gust Romijn, Mario Arcaini, Arthur Kopcke, Sergio Dangelo, François Morellet, Dadamaino, Vanni Scheiwiller, Marco Santini, Agostino Bonalumi, Kilian Breier, Otto Piene, Arnulf Rainer, Arnaldo Pomodoro, Diter Rot, Angelo Verga, Hans Salentin, Raphael Jésus Soto, Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Lucio Amelio, Jean Tinguely, Alberto Lucia, Yves Klein, Arman, Serge Vandercam, Emilio Scanavino, Wilfredo Lam, Alberto Biasi, Armando, Bernard Aubertin, Josip Vanista, Arturo Vermi, Pol Bury, Daniel Spoerri, Manfredo Massironi, Enrico Castellani, Christo, Gaetano Di Martino, Edoardo Franceschini, Marcel Broodthaers, Jeff Verheyen, Günther Uecker, Herman de Vries, Piero Dorazio, Agenore Fabbri, Roberto Crippa, Lucio Fontana, Ugo La Pietra, Franco Garelli, Luisa Majoli, Giorgio Chiarini Boddi, Hermann Goepfert, Hans Haacke, Jan Henderikse, Raffaele Menster, Claudio Papola, Davide Boriani, Oskar Holweck, Tommaso Orlando, Yayoi Kusama, Franco Mazzucchetti, Francesco Lo Savio, Filippo De Gasperi, Heinz Mack, Enrico Baj, Almir da Silva Mavignier, Antonio Bueno, Christian Megert, Hans Hartung, Paolo Scheggi, Piero Dorazio, Uli Pohl, Johannes Schoonhoven, Giulio Turcato, Joe Colombo, Asger Jorn, Giovanni Anceschi, Gabriele De Vecchi, Grazia Varisco, Tino Bertoldo, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi et... moi-même !
- Ah, quand même ! Ce n’était pas rien de récolter la merde de quatre-vingt-dix artistes. Vos quatre-vingt-dix boîtes de merde constituent peut-être le plus grand sanctuaire artistique de tous les temps...
- C’était une manière secrète de sceller une relation avec mes contemporains. Lorsque nous organisions un dîner, je devais prendre discrètement des notes pendant le repas à chaque fois que quelqu’un allait aux toilettes, afin de me souvenir de l’ordre de réception des merdes dans le réceptacle. Lorsque quelqu’un tirait la chasse d’eau, un dispositif entraînait la précédente merde dans un tiroir, laissant ainsi le réceptacle vide pour la merde suivante ou pour l’urine s’il n’y avait pas défécation. Je suis peut-être la seule personne au monde à avoir ainsi connu la nature exacte de l’activité de mes invités dans mes toilettes ! Plusieurs mois après, certains se sont vu remettre leur propre merde en boîte, mais des acquéreurs tardifs ont reçu la merde d’un autre. J’essayais quand même de ne pas leur donner la merde d’une personne qu’ils auraient pu détester. Etant donné que la mise en boîte s’est effectuée au mois de mai 61, il m’a fallu conserver certaines merdes pendant plusieurs mois dans un sachet au réfrigérateur. Heureusement, Nanda, ma compagne, était très compréhensive.
- Quel travail ! Mais n’étiez-vous pas dégoûté par cette matière fécale venant des autres ?
- Personnellement je n’avais aucun problème de ce côté-là, je conservais même l’eau usée des toilettes : j’avais eu le projet de la vendre en parfumerie sous le nom d’“Eau de toilette de Manzoni”, mais je n’ai trouvé aucun magasin intéressé.
- Ah ah ! Mais vous qui aviez imaginé le souffle d’artiste, aviez-vous pensé, dans la grande tradition pétomane, au gaz d’artiste qui aurait pu accompagner formidablement vos boîtes de merde ?
- C’était un projet que j’avais proposé à la revue Gorgona en 1961, sous la forme d’un
alphabet pétomane : le A sort du B pour prendre le C, le D sort du E pour prendre Ie F, le G sort du H pour prendre l’I, le J sort du K pour prendre I’L, le M sort du N pour prendre l’O,
le P sort du Q pour prendre l’R ! Mais on ne l’a pas publié à cause de la barrière de la langue, ça ne marchait qu’en français...
- La couleur marron de la merde et le noir des lignes s’opposent à la blancheur, ou plutôt à l’absence de couleur dans vos autres travaux, les œufs durs, les sculptures en peau de lapin, les achromes en coton hydrophile ou en polystyrène expansé...
- Cela revient au même. Dans la mesure où une monochromie devient achrome quand il n’y a aucun rapport de couleur dans une représentation, l’absence de couleur peut être blanche, noire, peu importe. Le noir, le marron signifient l’absence de couleur au même titre que le blanc ou le transparent, d’ailleurs lorsqu’on se place dans la pénombre, les couleurs disparaissent. Par l’absence de couleur, je n’ai pas recherché un art esthétique mais un art vrai, apte à atteindre la pureté et l’éternité.
- La couleur apparaît toutefois dans certains travaux annexes, comme les certificats des “œuvres d’art vivantes” où chaque teinte a une fonction spécifique : le rouge indique que la personne entière est une œuvre d’art, le jaune que seule une partie du corps en est une, le vert indique que la personne est une œuvre dans certaines attitudes... Vous vouliez aussi réaliser des images qui changent de couleur à la chaleur. Et il y a ce fameux projet que vous n’avez jamais réalisé : repeindre la cathédrale de Milan en rose.
- Comme vous l’avez dit vous-même, la couleur dans mon travail avait une fonction d’information, comme les panneaux de signalisation. Mon intérêt pour le temps, le temps qui passe, qui a notamment donné lieu à la création des lignes, m’a poussé à m’intéresser également au temps qu’il fait, à la température, et j’ai imaginé ces tableaux sensibles à la chaleur. Quant à la cathédrale de Milan, ce projet datait de 56 et s’inscrivait dans une volonté de combattre toute idée de style. Par conséquent la couleur par elle-même n’avait aucune importance hormis le scandale ou plutôt le choc quelle aurait dû créer dans mon pays. Mais mon plus grand regret n’est pas cette cathédrale. Ce que je regrette le plus, c’est mon projet de labyrinthe contrôlé électriquement, destiné à des tests psychologiques et à des lavages de cerveaux. Toute ma vie j’ai essayé de laver le cerveau de mes contemporains, de les nettoyer de toutes ces conventions qui gangrènent l’art et la vie.
- Mais ce qui vous a gangrené, vous, c’est la surconsommation d’alcool.
- Non, ce qui m’a gangrené ce sont les critiques acerbes qui n’ont vu que supercherie dans mon travail. L’alcool était une arme d’autodéfense, mais ils l’ont retournée contre moi. Cependant ils ont échoué en partie puisque mon esprit est encore vivace, mais en partie seulement, parce que je vois une résurgence de cet esprit peau de chagrin, allez envoyez-moi un autre verre vers le plafond.
- Levons nos verres à votre santé, à la bonne santé de vos paroles, Piero Manzoni.
- Salute !
- Salute e grazie mille ! 221296
(1) In “Collector” n° 4. (2) In “L’art est moins hermétique qu’un Tupperware” n° 2.

ORANGE JAUNE ROSE BLEU

2011-03-01T11:19:00.009+01:00

[Oman+fRANce+cambodGE+JApon+brUNEi+ROumanie+suisSe
+BeLgiquE+tuvalU]
(1) Ensemble de lettres utilisé sur le mode anagrammatique pour créer une partie du contenu d’oxo.
(2) Titre d'un ensemble de nouvelles relatives aux quatre couleurs orange jaune rose bleu [> oxo 3] [> oxo 12].

[Annexe]
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous par association d’idées. Lorsque nous étions étudiants aux Beaux-Arts, nous avons concentré nos recherches sur quatre artistes : Kasimir Malevitch, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Andy Warhol. Les deux premiers ont bouleversé l’approche formelle de l’art et par leur action ont incité les deux autres à inventer l’art d’attitude. Notre travail consista notamment à définir des suites logiques, dites “kasimirmarcelsalvadorandy”, en révélant les liens qui unissaient leurs œuvres. Par exemple : Malevitch invente le carré noir sur fond blanc ; Duchamp applique le principe de répétition à cette œuvre et définit l’échiquier (multiple de carrés noirs sur fond blanc) comme ultime pratique artistique puisqu’il abandonne toute production pour jouer aux échecs ; de manière plus triviale, Salvador Dalí réinterprète le carré noir en l’avalant dans une publicité pour le chocolat Lanvin ; Warhol, plus que jamais fidèle à l’esprit duchampien, distribue avec une légère variation les multiples carrés noirs sur fond blanc en sérigraphiant des séries de grilles de mots croisés.
Nous avons découvert que ces liens pouvaient agir également comme dans un jeu de dominos, par associations de signes successifs, un peu à la manière des cadavres exquis surréalistes :
1) le lien formel entre l’œuvre de Malevitch et celle de Duchamp, on l’a vu, c’est le carré noir du suprématisme et celui de l’échiquier ;
2) le lien formel entre l’œuvre de Duchamp et celle de Dalí est la moustache, celle dont M.D. agrémente Mona Lisa et celle dont Dalí fait son signe distinctif ;
3) enfin, le lien formel entre l’œuvre de Dalí et celle de Warhol c’est le dollar, celui d’Avida Dollars, anagramme dont Breton avait affublé Dalí, et celui dont Warhol a fait son leitmotiv et le centre de sa carrière.
Mais où est le rapport avec les quatre couleurs orangejaunerosebleu dans tout cela ? Très vite, ces quatre artistes sont devenus pour nous de véritables personnages de fiction, personnages de films ou de romans, pour s’incarner finalement dans des personnages de dessins animés tout spécialement intéressants pour leur distance avec la réalité : Kasimir Malevitch est tout naturellement Casimir, le monstre souriant de l’Ile aux enfants ; Marcel Duchamp, alias Rrose Sélavy, est la panthère Rrose ; Salvador Dalí est devenu le Marsupilami (Marsupidalí !) à cause de ses structures molles comme la grande queue-lasso du héros de BD ; enfin, plus tragiquement, Andy Warhol s’est réincarné en Schtroumpf, parce que, comme le rapportèrent M.A. Farber et Lawrence Altman dans le New York Times peu après sa mort, “à 5 h 45, l’infirmière Min Chou nota que Warhol devint tout bleu”.
Casimir orange, Panthère rose, Marsupilami jaune, Schtroumpf bleu, tout notre travail est résumé dans cette formule.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous vers la fin des années 80, quand nous avons acheté notre appartement de Pantin. Tout commence dans la cave, alors que nous mettons un peu d’ordre dans le fatras laissé là par l’ancienne propriétaire décédée. Nous tombons sur un vieux sac plastique rempli de pièces de puzzle. Jusque-là, rien d’extraordinaire, mais en détaillant le contenu du paquet nous constatons l’étrangeté du contenu : toutes les pièces sont monochromes — certaines sont orange, d’autres jaunes, il y en a aussi des roses et des bleues. Nous avons mis exactement deux ans à le reconstituer ! Nous aurions dû nous souvenir des mots de Georges Perec dans La vie mode d’emploi, lorsqu’il décrit l’absurdité d’un puzzle totalement blanc. Le résultat fut assez décevant : une succession lassante de pièces orange, jaunes, roses, bleues mais aucun signe, aucune image lisible. Une fois terminé, le puzzle n’avait plus aucun intérêt, et nous allions le jeter à la poubelle quand nous avons décelé au verso ces quelques mots inscrits à la main : “Noé se jura un bel orage”. Cette jolie phrase pouvait laisser penser à un titre de tableau et nous en avons conclu qu’il s’agissait d’une œuvre d’art. Mais de qui ? Sans boîte, sans signature, nous étions tout à fait incapables d’en définir la paternité. Nous avons alors fait encadrer le tableau puis nous l’avons oublié, comme on oublie souvent ce qu’on accroche au mur.
Six mois plus tard, nous allons à la librairie de Beaubourg et nous tombons sur un bouquin consacré à Fluxus où nous voyons une œuvre de Jean Dupuy intitulée Un bel orage. La phrase, signée Noé, est l’anagramme d’“orange bleu” : nous faisons immédiatement le rapprochement avec notre puzzle. Intrigués, nous enlevons le cadre et comparons les deux écritures : ça colle ! Et cela colle d’autant plus que nous découvrons la propriété de la phrase inscrite au dos du puzzle : “Noé se jura un bel orage” est l’anagramme d’“orange jaune rose bleu” ! Nous obtenons l’adresse de l’artiste et lui écrivons pour lui poser la question : “Etes-vous bien comme nous le pensons l’auteur de ce puzzle?”. Une semaine plus tard nous recevons une réponse de Jean Dupuy, accompagnée d’un petit dessin reprenant l’anagramme “bleu orange - un bel orage” : “Chers Le Coq & Kitschcock, quel joli passe-temps vous vous êtes donné. Je souhaite pour vous que ça continue -> (L’auteur du puzzle ->?). Allez, à 1 2 C 4 (avec mes complémentaires). J.D.” Jean Dupuy nie donc être l’auteur du puzzle mais quelques jours passent et nous recevons une autre lettre où l’artiste demande à nous rencontrer. Pour voir le puzzle ? La semaine d’après il vient à Pantin. Face au tableau il déclare : “L’auteur du puzzle, c’est vous !”. Il est vrai que la meilleure défense est l’attaque. Cette rencontre a été le point de départ de notre carrière artistique et c’est pour cela que nous avons inscrit au centre de nos recherches ces quatre couleurs désormais fétiches.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous à la suite de quatre rêves que nous pourrions résumer ainsi :
— Rêve orange. En 1993, deux artistes fous achètent un presse-agrumes et 90 kilos d’oranges. La nuit tombée, ils s’introduisent dans le musée Beaubourg et pénètrent dans l’une des galeries contemporaines. A proximité du kiosque en forme d’orange installé par Bernard Bazile, les deux hommes pressent puis boivent eux-mêmes leurs oranges jusqu’à la dernière goutte car la clientèle se fait rare. Quelques heures plus tard, ils remballent leur matériel et sortent du musée puis vont vomir d’un flot orange dans le caniveau. Le lendemain, personne ne s’aperçoit de rien.
— Rêve jaune. En 1996, deux artistes fous achètent une poêle, un réchaud, une boîte d’allumettes, 250 grammes de beurre et une demi-douzaine d’œufs. En pleine nuit, ils pénètrent dans l’enceinte du musée Beaubourg et grimpent au cinquième étage. Là, ils allument le réchaud, déposent une noix de beurre dans la poêle puis font griller les six jaunes d’œufs en regardant avec envie les Bacon accrochés aux murs. Ils mangent leurs jaunes frits puis nettoient les éclaboussures. Le lendemain, personne ne s’aperçoit de rien.
— Rêve rose. En 1992, deux artistes fous louent une Citroën XM turbo diesel. Leurs correspondants new-yorkais viennent de les renseigner sur l’arrivée imminente à Paris de Barbara Rose, la grande critique d’art américaine. En soirée, ils se rendent à la porte C de l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle et accostent la critique d’art en se faisant passer pour le chauffeur et le maître d’hôtel de monsieur X. Flattée, madame Rose monte dans la berline et accepte une coupe de champagne, sans se rendre compte qu’un puissant somnifère y a été versé. La nuit tombée, les deux hommes forcent l’entrée du Centre Georges-Pompidou et y transportent le corps endormi de Barbara Rose. Ils la montent au cinquième étage puis l’installent dans le Container zéro de Jean-Pierre Raynaud, à la place de la rose un peu fanée déposée l’avant-veille par l’artiste. Trois heures plus tard, ils remettent la fleur en place, tandis que la critique d’art, encore assoupie, est amenée à son hôtel et déposée dans sa chambre. Le lendemain, personne ne s’aperçoit de rien.
— Rêve bleu. En 1996, deux artistes fous achètent un roulor et un pot de peinture bleue Murnyl. La nuit venue, ils s’introduisent clandestinement dans le musée Beaubourg. Arrivés au niveau des collections contemporaines, ils repeignent en bleu un monochrome d’Yves Klein, au nez et à la barbe des gardiens. Ils remballent leur matériel puis ressortent tranquillement. Le lendemain, personne ne s’aperçoit de rien.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous parce que notre mère nous habillait ainsi quand nous étions enfants. Par un fâcheux concours de circonstances, nous commençâmes notre vie habillés en rose et bleu, bien que nous fussions tous les deux des garçons, puis en jaune et orange. A l’époque, nos parents vivaient à Casablanca et lorsque notre mère tomba enceinte, elle demanda à notre père de ramener la layette de Paris. Il faut se rappeler qu’en 1964, l’échographie n’existait pas, et notre mère qui se voulait prévoyante avait demandé à son mari d’acheter tous les vêtements en double, c’est-à-dire en rose dans l’éventualité d’une fille et en bleu dans l’éventualité d’un garçon. Elle avait tout prévu sauf un détail : qu’elle pourrait avoir des jumeaux, et c’est bien sûr ce qui arriva. Dépassée par les événements, elle n’eut d’autre recours que d’utiliser les deux layettes et c’est comme ça que nous eûmes droit à une garde-robe de fille mêlée à des vêtements de garçon.
Notre père s’était fermement opposé à ce que chacune de ces layettes soit réservée à l’usage exclusif de l’un ou l’autre d’entre nous, parce que, disait-il, on ne sait pas comment peut tourner un garçon habillé tout en rose ! Pour nous distinguer, notre mère dut trouver une autre solution, car notre ressemblance était vraiment frappante. Elle fila un beau matin à la médina après nous avoir confiés à la voisine de la rue de Longwy et revint avec deux sacs : dans l’un, de minuscules babouches jaunes et un petit fez orange, dans l’autre, l’inverse, c’est-à-dire des babouches orange et un fez de couleur jaune. Ainsi, dit-elle joyeusement à notre père, nous ne pourrons plus les confondre : nous n’aurons qu’à regarder leurs pieds et leur tête et nous saurons !
Cette façon de nous distinguer devint traditionnelle pendant neuf ans et, bientôt, le quartier, partagé entre admiration et moquerie, prit l’habitude de nous applaudir à chaque passage sans bien comprendre pourquoi on s’acharnait à nous habiller de la sorte. Des années plus tard, notre mère nous avoua la véritable raison de cette obsession : c’était sa manière à elle de nous préserver, de nous rattacher à cette enfance dont elle ne voulait pas nous voir sortir ; nous pensons aussi que nous étions ses jouets, notre mère était une enfant surprise par sa double maternité et nous étions ses poupées, qu’elle aurait voulues éternelles.
Fort heureusement nous étions bien trop naïfs pour en souffrir, nous étions même plutôt fiers d’apparaître comme une attraction dans cette ville où le soleil a l’habitude de flatter les couleurs les plus vives. Et puis, nous avions cette échappatoire : le soir, en cachette, nous échangions nos vêtements, nos chapeaux et nos chaussures, et passions des heures à nous regarder successivement dans la glace puis face à face, imaginant que nous étions l’un puis l’autre, l’autre puis l’un, jusqu’à ce que nous tombions de sommeil sans plus savoir qui nous étions. Cet accoutrement très particulier nous fut imposé jusqu’en 1973, date à laquelle nos parents divorcèrent et où notre père nous força à porter d’autres couleurs. Nous nous souvenons très bien avoir réclamé à cor et à cri des souliers vernis noirs, parce qu’ils brillaient comme la peau de notre petit voisin Abderrazak dont nous jalousions la couleur d’ébène. Après cette séparation, notre mère ne nous parla plus jamais de ces quatre couleurs, mais le mal était fait : lorsque nous étions enfermés dans notre chambre, nous passions le plus clair de notre temps à nous raconter des histoires où ces couleurs jouaient un grand rôle ; nous réinventions les aventures du petit chaperon rose, rabâchions celles de notre héros favori Barbe-Bleue, nous mettions en scène les albums Tintin et les oranges bleues ou Le mystère de l’ombre jaune et, bientôt, nous nous mîmes à baragouiner un langage que nous seuls pouvions comprendre. Des psychologues nous ont appris par la suite que cette pratique linguistique est très courante chez les jumeaux, mais la particularité de notre langue gémellaire était de posséder une structure parfaitement organisée basée sur une règle simple : la suppression de toute lettre de l’alphabet non contenue dans les mots orange jaune rose bleu. Par exemple, au lieu de dire : “Alors, qu’allons-nous faire de nouveau aujourd’hui petit frère ?”, nous lancions : “Alors, u’allons-nous are e noueau aujour’u e rère ?”. Cela rendait notre mère à moitié folle, parce qu’elle pensait que nous avions de graves problèmes d’élocution. Avec le temps, nos jeux devinrent de plus en plus sophistiqués : nous apprîmes à maîtriser notre langue gémellaire de sorte qu’elle puisse être comprise par tout le monde, ce qui nous obligea à dresser un inventaire de tous les mots français composés des lettres ABEGJLNORSU. Quand nous rencontrions quelqu’un, nous lui disions : “Bonjour ! On se serre le bras ou la joue ? Saluons-nous en rang. Alors, on se goberge, on joue ? Blablabla !”, au risque de passer une nouvelle fois pour d’incorrigibles originaux. Nous eûmes d’excellentes notes en composition française lorsqu’il s’agissait de décrire nos rêves de contrées lointaines, avec des phrases dont les professeurs ne saisissaient pas toujours la structure, comme lorsque l’un d’entre nous écrivait :
“Nous aurons un arsenal non banal. Un arsenal en or où séjournera l’Argo. On barrera nos gabares sur l’aber, on glanera les sargasses, les aloses, les bélougas, les soles, les barbues ou les goujons. On engrangera sans bornes les belons éburnéennes ou le burgau. L’eau bleue, l’orangejaunerosebleu en regorge.”
Nous avons excellé dans cette pratique jusqu’à l’âge de quinze ou seize ans, puis la fin de l’adolescence et notre retour en France nous ont portés vers d’autres centres d’intérêt plus conventionnels. Aujourd’hui que nous travaillons ensemble, nous avons conservé de cette époque l’usage des couleurs orange jaune rose bleu dans notre pratique picturale, quatre couleurs qui constituent peut-être le symbole le plus profond de nos racines et de notre gémellité.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous entre 1982 et 1984, alors que nous cherchions du nouveau dans le cadre de l’abstraction. La règle du jeu était fort simple : après Yves Klein, il fallait trouver un nouveau système chromique et se l’approprier. Le monochrome c’était Klein, l’achrome c’était Manzoni, l’isochrome c’était Rutault, etc. Nous trouvâmes alors un poème de Saint-Exupéry qui commençait ainsi :
“Si la terre est une orange bleue / Alors la lune est une rose jaune (...)”.
Déjà l’idée était là de faire tenir quatre couleurs dans deux, nous vérifiâmes alors fébrilement si cette idée de la couleur multiple avait déjà inspiré quelqu’un. Ne trouvant rien, nous nous mîmes à faire des monochromes polychromes, c’est-à-dire des tableaux recouverts d’une couche d’orange, puis de jaune, puis de rose, puis de bleu, ne laissant apparaître que la dernière couche. La grande critique d’art américaine Eve Linsky vint nous voir dans notre atelier et nous lui montrâmes nos monochromes polychromes. Elle nous dit que c’était bien, mais qu’elle préférait quatre grands poèmes-anagrammes écrits grâce aux lettres de ces quatre couleurs sur des fonds orange, jaune, rose, bleu : “On jalousa une bergère”, “Général sobre ou à jeun”, “J’orne une rage absolue”, “Egaré sur la bonne joue”. Elle nous dit : les monochromes polychromes c’est de l’abstraction et l’abstraction c’est fini, tandis que dans l’écriture anagrammatique de ces quatre couleurs, il y a ouverture sur la réalité. Nous arrêtâmes donc de montrer nos monochromes polychromes, mais nous continuâmes à en faire. Aujourd’hui il reste ces quatre couleurs, mais ce que nous aimons dans nos monochromes polychromes passés, c’était notre volonté, notre côté obstiné de chercher ce système chromique ; et nous nous souvenons du plaisir que nous avons éprouvé le jour où nous nous sommes dit : ah, nous avons enfin trouvé le monochrome polychrome !
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous vers la fin des années 80 et sont liées à notre apprentissage de l’art. “Apprentissage” est un grand mot : pour tout dire, nous avons abordé la peinture en feuilletant un dictionnaire. Nous utilisions souvent le petit Larousse édition 84 pour terminer les mots croisés des Femme actuelle
que notre mère achetait chaque mercredi et n’attachions pas beaucoup d’importance aux illustrations du dictionnaire, peut-être parce qu’elles étaient imprimées en noir et blanc et que nous aimions les couleurs vives (surtout le rose depuis que nous avions vu le tailleur maculé de sang de Jackie Kennedy). Nous connaissions l’œuvre de Gauguin à travers les reproductions des boîtes de chocolat, et c’est à peu près tout. Nous feuilletions donc ce dictionnaire et un beau jour, Dieu seul sait pourquoi, nous nous sommes attardés sur la page “pop art” et nous sommes tournés l’un vers l’autre, comme si nous venions de faire une découverte fondamentale. Ce que nous venions de voir n’était pourtant qu’une reproduction en noir et blanc d’un portrait de Marilyn Monroe signé Warhol. Mais c’était comme une révélation et nous pouvons affirmer aujourd’hui qu’il s’agissait là de notre toute première véritable émotion artistique face à un tableau. Le lendemain, nous n’avions plus qu’un mot en bouche : Warhol. Nous sommes allés à la librairie de Beaubourg pour en savoir un peu plus et nous avons ouvert le plus gros des livres consacrés à l’artiste américain : Andy Warhol, a Retrospective, où nous avons découvert avec ravissement plusieurs portraits de Marilyn, cette fois-ci en couleurs. Fascinés, nous avons ramené à la maison un grand poster du tableau Blue Marilyn de 1964, dont les couleurs étaient : orange, jaune, rose, bleu. Et c’est comme ça que nous avons peint des tableaux avec ces quatre couleurs, pour canaliser un peu notre fanatisme warholien (nous étions bien des midinettes mais quand même pas au point de reproduire bêtement à notre tour des flopées de Marilyn !). Bien entendu, nous avons ensuite connu notre période Œdipe Warhol, consistant à dénigrer l’œuvre de l’artiste après l’avoir adorée (d’où le tableau “Andy Warhol & Air Wick have the same initiaIs” accroché dans nos toilettes), mais les quatre couleurs ont subsisté et elles constituent désormais notre trade mark, notre marque de fabrique.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous par métaphore sexuelle. Nous avions lu dans un magazine gay américain, il y a quelques années, une enquête sur l’utilisation de dildoes chez les hommes de 20 à 40 ans. Un sondage avait permis d’établir un hit-parade du sexe artificiel et de révéler cet étonnant résultat : l’outil utilisé en premier lieu était la... carotte, suivie en deuxième position par la banane puis, tout aussi surprenant, par l’aubergine ! Le godemiché de caoutchouc n’arrivait qu’en quatrième position, sans doute en raison de son prix excessif mais aussi de sa mauvaise distribution : il est beaucoup plus facile de trouver dans l’Ohio une botte de carottes qu’un dildo Jeff Stryker ! Cette étude sociologique qui en disait beaucoup sur la vie secrète des Américains nous amusa tellement que nous transformèrent ces objets en totems figuratifs, mais rapidement notre besoin d’abstraction nous poussa à n’en conserver que les couleurs : l’orange de la carotte, le jaune de la banane, le bleu de l’aubergine et le rose du dildo. Comme vous le voyez, l’apparition de ces quatre couleurs dans notre travail est complètement freudienne !
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous grâce à une vieille méthode surréaliste : le conte à rebours. Il s’agit, comme l’a défini André Breton, d’écrire ou de réécrire une histoire à l’envers grâce à un enchaînement spontané de faits ou d’événements qui a priori n’avaient pas de rapports les uns avec les autres mais dont l’inconscient révèle les liens. Afin de définir avec certitude la palette qui nous conviendrait le mieux, nous avons laissé libre cours à notre inconscient : orange, jaune, rose et bleu sont les quatre couleurs qui nous sont venues successivement à l’esprit, à l’un et à l’autre. Pour vérifier leur validité, nous avons défini un point d’arrivée-point de départ : l’année 1919 nous sembla idéale, car c’est la date à laquelle Aragon, Breton et Soupault fondent la revue Littérature, que l’on peut considérer comme le véritable point de départ du surréalisme. Nous n’avions plus qu’à établir la relation entre cette date et les quatre couleurs issues de notre inconscient. Ce que nous avons fait assez facilement : les quatre couleurs orangejaunerosebleu comportent 19 lettres tandis que 1919 comporte quatre chiffres, une sorte de chiasme garantissant par sa simplicité la validité surréelle de notre palette chromatique.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous un peu comme la loi de l’attraction universelle s’est imposée à Newton. Adolescents, alors que nous séjournons au Maroc, nous sommes invités à Marrakech pour assister au mariage de notre amie Oum Milaïd, une jeune Berbère qui a grandi en même temps que nous. En prévision d’une longue nuit de danse et de fête avec les cheikhates, nous décidons de faire un somme à l’ombre des orangers, mais manque de chance, le sirocco souffle tellement fort qu’il nous fait tomber plusieurs dizaines de kilos d’oranges sur la tête. Premier choc. Dans le coaltar, nous parvenons à nous traîner jusqu’à la villa où deux cents convives attendent les mariés. A chaque fois qu’un invité arrive, une kyrielle d’enfants berbères vêtus de djellabas jettent des poignées de pétales de roses. Hélas, Oum Milaïd leur a demandé de nous réserver un accueil très spécial et patatras ! nous manquons mourir étouffés sous trois kilos de pétales. Deuxième choc. Notre troisième choc est plus difficile à expliquer : alors que nous allons enfin apercevoir la mariée, nous voyons arriver brusquement un immense disque jaune qui ressemble fort à un ovni, mais dont l’impact sur nos têtes est bien réel. Une heure plus tard, lors d’un réveil semi-comateux, nous découvrons l’origine de cette rencontre du troisième type : Oum Milaïd, toute d’or vêtue et assise sur un grand plateau doré, a demandé à ses porteurs de courir vers nous pour nous souhaiter la bienvenue mais les maladroits s’étant un peu trop précipités nous ont percutés avec le bord du plateau. Notre quatrième choc, par chance, ne fut qu’un choc mental, mais il imprima de manière indélébile les trois précédents dans nos mémoires adolescentes : après une nuit de sommeil assez agitée à cause de la douleur provoquée par les oranges, les roses et l’or, la lueur de l’aube nous révèle l’un à l’autre une vision d’horreur, celle de nos corps boursouflés, tuméfiés et parsemés de bleus, ultime couleur de cette journée mémorable qui heureusement marqua moins nos chairs que nos esprits.
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous en raison de notre fascination pour le saint suaire de Turin. Pour la première fois dans l’histoire, le passage d’une image en négatif devenait un moyen de connaissance et c’est pourquoi nous avons commencé à passer en négatif un grand nombre de tableaux contemporains. L’étude par le négatif d’un Black Painting d’Ad Reinhardt démontre la grande influence de Kasimir Malevitch sur cet artiste. Celle des installations de Christo indique une parenté certaine avec l’œuvre de Pierre Soulages. A partir de 1974, l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud et celle de Simon Hantai se confondent formellement comme les deux faces d’une seule pièce. L’une de nos découvertes les plus étonnantes concerne Daniel Buren : le négatif de ses tableaux révèle qu’il n’a subi aucune influence formelle extérieure ! Le tableau Flag vert, noir et orange de Jasper Johns représente en réalité le drapeau américain et le portrait de Georges Pompidou réalisé par Vasarely représente Mandela... Et puis un jour nous avons fait cette découverte extraordinaire : lorsqu’on le passe en négatif, le fond du tableau Leda Atomica de Salvador Dalí devient orange jaune rose bleu ! Ce tableau que nous trouvions fort laid était soudain sublimement beau, de cette beauté qu’on ne rencontre qu’une seule fois dans sa vie, moment d’un intense bonheur esthétique. Persuadés d’avoir découvert le summum de l’harmonie chromatique avec ces quatre couleurs, nous les avons déclarées supérieurement artistiques, avec un aplomb que n’aurait pas renié Dalí lui-même !
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OXO : Les couleurs orangejaunerosebleu sont au centre de votre travail. Pourquoi ce choix ?
PLC+K : Ce n’est pas un choix. Ces couleurs se sont imposées à nous par leur caractère érotique relativement clandestin. Nous ne parlons pas du stimulus sexuel lié à la fonction rétinienne, comme dans le cas du rouge où l’évocation du sang induit l’idée de passion. Il s’agit d’un érotisme plus inconscient et rarement considéré, propre à l’écriture, à la forme du mot. Johannes Itten ayant largement traité de la psychologie des couleurs, il nous semblait intéressant d’étudier tout ce qui n’est pas couleur dans la couleur, c’est-à-dire l’orthographe, la forme typographique et dans une moindre mesure la prononciation. Ainsi pourrait-on établir par exemple une nouvelle théorie sur l’origine érotique de la couleur rose : celle-ci évoque naturellement la chair, mais la sonorité et la graphie du mot jouent un rôle indéniable dans cette évocation, en tout cas dans la langue française : quand on prononce le mot “rose”, on pense peut-être “j’ose”, et quand on voit le vocable “rose”, on y lit sans doute inconsciemment les anagrammes “oser” ou “Eros”. Itten s’était penché sur la combinatoire et la rythmique des couleurs ; nous avons appliqué cette science de la combinaison aux vocables des couleurs, notamment par la technique de l’anagramme. Les couleurs “orange jaune rose bleu” se sont rapidement imposées comme hautement érotiques, d’abord par la combinatoire autonome, puis par la combinatoire multiple. La combinatoire autonome, c’est la technique de l’anagramme appliquée au mot seul. Les anagrammes les plus érotiques du vocable “orange” sont les mots “organe” (“organe sexuel”) et “onagre” (voir l’expression “monté comme un âne”). La couleur jaune, qui évoque habituellement l’urologie dans le langage rétinien, trouve dans l’anagramme un sens proche de la continence, avec le mot “à jeun”, chasteté momentanée dont nous verrons bientôt l’importance dans la montée du désir. Le vocable “rose”, on l’a vu, contient les mots “oser” et “Eros”. Le vocable “bleu” comporte quant à lui le mot “lube”, qui signifie “lubrifiant” (KY, Sensilube, Elbow Grease, etc.) dans le langage populaire anglais ou gay. Bien que parfois dotées d’un fort pouvoir érotique dans l’inconscient collectif, les autres couleurs ne possèdent pas d’anagrammes évocatrices voire pas d’anagrammes du tout : noir (?), rouge (orgue, goure, rogue), blanc (?), violet (?), vert (?), gris (?), etc.
L’étape intermédiaire entre la combinatoire autonome et la combinatoire multiple est la juxtaposition de ces anagrammes : “Organe à jeun, Eros lube”. Que signifie cette phrase étrange ? Peut-être que la chasteté et la continence sont l’antichambre du désir, théorie tout à fait vérifiée par nos propres soins et qui ne saurait être infirmée par quiconque s’abstient de pratiques érotiques pendant une période excédant cinq ou six jours : l’abstinence sexuelle (“organe à jeun”) constitue bel et bien le meilleur lubrifiant du désir (“Eros lube”).
La combinatoire multiple consiste à mélanger les couleurs entre elles afin de définir de nouvelles anagrammes. Les couleurs “orange jaune rose bleu” offrent la plus belle promesse d’amour : “Un bel ange jouera Eros”. Mais annoncent également quelque pratique extrême dorénavant à la mode : “J’arrose un ange éboulé, ou je rase un bel organe”...
De cette sélection naturelle des couleurs est née une palette d’un nouveau genre, “orangejaunerosebleu”, dénuée de toute velléité picturale mais aussi apte que la peinture à exprimer le désir. 221096

AUTHENTICITE DU FAUX

2011-02-24T17:20:00.002+01:00

[AUTricHE+aNTarctICa+arabiesaoudITE+DUbaï
+burkinaFAso+benelUX]
(1) L’authenticité d’un numéro d’oxo n’est pas définie par sa matérialité mais par sa présence dans le répertoire officiel des abonnés. Par conséquent, la copie d’un numéro d’oxo est considérée comme authentique si elle remplace un original perdu ou détruit [cf. Format, Reproduction].
(2) Série de tableaux ou de sculptures revendiquant intrinsèquement leur état de faux. Ex. "Faux Kosuth" [> oxo 2].
(NB. Cette définition est réactivée par la diffusion sur France Culture de l'émission "Portrait d'un faussaire" consacrée à Guy Ribes.)

[Annexe]
Eric Hebborn, qui était considéré comme l'un des plus grands faussaires du monde, est mort le 10 janvier 1996. Nombre de ses dessins ont été vendus comme d'authentiques Bruegel, Corot ou Piranèse, et sa disparition laissera désormais planer un doute définitif sur la véracité de certains chefs-d'œuvre. Cette difficulté croissante à distinguer le vrai du faux pose la question de l'essence même de l'authenticité : quand l'immense majorité du public ne peut pas faire la différence entre un authentique et un non-authentique et que même les experts se laissent berner, où se situe exactement la frontière entre authenticité et conviction d'authenticité ? Autrement dit, le plus important est-il qu'une œuvre soit authentique ou que l'on soit convaincu de son authenticité ? Cette qualité ne serait-elle qu'une cosa mentale ? Ou serait-elle devenue secondaire parce que trop difficile à vérifier ?
Le marché de l'art semble avoir pris les devants avec l'apparition d'enseignes spécialisées dans la copie de toiles de maîtres. A Paris, la Museum Collection (place Vendôme) et la galerie Troubetzkoy proposent un Van Gogh ou un Gauguin pour quelques milliers de francs et la clientèle afflue. On préfère acheter un faux Picasso plutôt qu'un vrai Ducorroy et un faux Matisse plutôt qu'un vrai Kimura. Le faux s'est en quelque sorte institutionnalisé, on l'a réhabilité, après des décennies de honte où les faussaires, tels Fernand Legros, purgeaient de longues peines de prison quel que fût leur génie.
Ce que l'acquéreur achète, c'est évidemment la matérialité de l'œuvre, ses coups de pinceaux, ses couches de peinture, ses couleurs. Il n'en acquiert ni l'esprit, ni l'histoire, garants d'authenticité, même s'il est convaincu du contraire grâce aux émotions qu'il ressent face à la toile, comme si l'authenticité de l'œuvre se situait ailleurs que dans son authenticité.
Peut-être cette sensation est-elle rendue plus crédible par la forme même de l'œuvre copiée : on peut effectivement ressentir une émotion visuelle face à un faux Van Gogh si l'on fait abstraction de son passé : tout se joue dans l'œil et dans une partie du cerveau où l'émotionnel l'emporte sur le rationnel. Qu'en serait-il avec une œuvre jugée moins "rétinienne", comme un statement de Lawrence Weiner, un blow up de Joseph Kosuth ou une définition-méthode de Claude Rutault ? L'authenticité semble a priori essentielle pour chacune de ces œuvres, mais comme l'histoire finit par sacraliser les objets y compris les objets secondaires, on finira par donner autant d'importance à l'inscription sur un mur d'un statement de Weiner qu'au statement lui-même, au blow up de Kosuth qu'au contenu du blow up, et au tableau réalisé par l'acheteur d'un certificat de Rutault qu'à la définition elle-même. Et par conséquent des faussaires vendront de fausses inscriptions murales, de faux blow ups, de faux isochromes. Il faut croire que l'émotion ressentie alors sera du même ordre que celle rencontrée face à un faux Van Gogh, puisqu'il y aura toujours des acheteurs pour acquérir ces faux.
Mais il est peut-être important, pour comprendre ce phénomène, de redéfinir ce qu'est vraiment l'authenticité. L'authenticité est évidemment la qualité d'une œuvre émanant réellement de l'auteur auquel on l'attribue. Un Van Gogh authentique est un Van Gogh réellement exécuté par Van Gogh. Et même si, depuis la Renaissance, l'œuvre n'est pas forcément réalisée matériellement par l'artiste mais par son atelier, son intention suffit à lui assurer la paternité de l'objet. Il arrive même, paradoxe suprême, que l'authenticité d'une œuvre soit reconnue à un objet non réalisé par l'artiste parce que ce dernier en aura décidé ainsi, tandis qu'un objet créé de ses propres mains ne sera pas authentique quand il ne lui aura pas accordé volontairement le statut d'œuvre d'art. Nous avions envisagé, il y a quelque temps, d'acquérir le local du 11 rue Clavel appartenant à Claude Rutault ; ce dernier rédigea quelques notes relatives aux charges de copropriété et nous remit ce morceau de papier à titre d'information ; eh bien, aussi étonnant que cela puisse paraître, ce bout de papier n'est pas un authentique Rutault, tandis que les toiles peintes non par lui-même mais par ses collectionneurs suivant le principe de la définition-méthode seront, elles, considérées comme des authentiques ! Reste qu'à l'instar des dessins que Picasso laissait sur les nappes pour payer ses additions, les quelques lignes consacrées par l'artiste au 11 rue Clavel finiront sans doute un jour par être fétichisées par quelque fanatique et gagneront, par conséquent, leur certificat d'authenticité.
L'authenticité, c'est évidemment aussi, seconde acception, la qualité de ce qui mérite d'être cru (du verbe croire), de ce qui est conforme à la vérité. Ce qui est en question ici n'est plus la volonté de l'artiste mais la capacité de son œuvre à provoquer un sentiment de vérité, de sincérité. Beaucoup d'artistes travaillent à être sincères, même si cela les pousse parfois à faire preuve d'un peu de roublardise, une ambivalence dont le peintre Ben Vautier pourrait être le meilleur exemple. La recherche de vérité est un des fondements de son œuvre, notamment lorsqu'il peint des tableaux d'une simplicité quasi biblique : en 1965, Ben écrit le mot "toile" sur une toile, puis le mot "noire" sur une toile noire. Mais un goût prononcé pour la contradiction l'a déjà poussé à écrire en 1959 "Je suis un menteur", fameux paradoxe qui veut qu'en avouant cela on démontre le contraire (quand j'avoue que je suis un menteur je dis la vérité, et donc je ne suis pas un menteur) et donc le contraire du contraire (je dis que je suis un menteur alors que je ne suis pas un menteur donc je suis un menteur). Avec ses tableaux autodéfinis, Ben commence à défricher un terrain qui mobilisera bon nombre d'artistes en cette seconde moitié du vingtième siècle : le recherche de la vérité. Et notamment la vérité intérieure du tableau (voir également ce que l'on pourrait considérer comme l'ancêtre des tableaux autodéfinis de Ben, qui tente de réconcilier vérité objective liée au tableau et vérité subjective liée au spectateur : "Je suis noir et beau", 1959), celle qui doit rejeter toute perturbation issue du monde extérieur, et dont on retrouve une préoccupation quasi obsessionnelle chez des artistes aussi différents que Joseph Kosuth (qui produit également en 1965 une œuvre autodéfinie : "Self-described and self-defined") et BMPT (en 1967, les quatre membres du groupe stigmatisent la peinture qui les a précédés en déclarant que "l'art est illusion [...] l'art est faux"). L'authenticité serait donc cette forme d'intégrité poussée à son paroxysme et qui par là voudrait montrer sa supériorité sur toute autre forme d'expression.
On n'est pas très loin du "Dieu est vérité" biblique ; comme Dieu est tout-puissant, la Vérité est tout-puissante et n'admet aucune contradiction. C'est sans doute la raison pour laquelle, dans notre société, la vérité continue d'être portée au pinacle, tandis que le mensonge est très mal vu. Un Van Gogh authentique sera toujours considéré comme supérieur à une copie de Van Gogh ou à un faux à la manière de, même si les qualités intrinsèques des tableaux sont équivalentes. Or ce qui est en cause ici, c'est bien la première définition de l'authenticité : on reproche bien plus au tableau de ne par avoir été désiré par le peintre que d'être incapable de provoquer des sentiments sincères d'ordre esthétique.
La question est donc de savoir quelle authenticité a plus de valeur que l'autre. Ce que l'on reproche à un faux Van Gogh, ce n'est pas sa valeur intrinsèque, sa sincérité picturale, mais bel et bien sa volonté de se faire passer pour ce qu'il n'est pas. On rétorquera que les copies vendues officiellement dans les galeries citées plus haut n'ont pas cette prétention : elles admettent leur état de copie. Mais le dire sans conviction, est-ce suffisant ? Un esprit mal intentionné aura toujours la possibilité d'induire le spectateur en erreur, grâce à l'apparence très réaliste du tableau. Pour un faux, la seule manière de gagner son statut de pièce authentique serait non seulement de dire son état de faux, mais de le revendiquer haut et fort, d'en faire son essence même. De fait, le faux gagne en authenticité non plus lorsqu'il tente d'être fidèle à son modèle mais lorsqu'il assume totalement son état de faux. Cela peut sembler paradoxal, mais un faux qui se définit comme faux est aussi authentique qu'un authentique : on en revient au paradoxe du menteur qui s'avoue menteur.
Reste que l'appellation "faux authentique" est pour le moins équivoque. En disant "faux authentique", la langue française révèle un autre paradoxe dû au placement de l'adjectif par rapport au substantif. Alors qu'en anglais ou en allemand l'adjectif se place toujours devant le nom, le français le place soit devant soit derrière, au risque de provoquer quelque ambiguïté. Le contresens est certes limité lorsque le nom est nom et l'adjectif adjectif (voir le célèbre exemple un grand homme / un homme grand). Mais dès lors que les deux mots sont potentiellement adjectifs et substantifs, la confusion devient possible. Un "faux authentique" peut se comprendre de deux façons : 1) un faux qui est authentique ; 2) un authentique qui est faux (dans ce cas, authentique a été substantivé). C'est pourquoi on choisira d'ajouter un adverbe, tel que "parfaitement", pour définir le sens de l'expression : 1) un faux parfaitement authentique ; 2) un authentique parfaitement faux.
Ce qui permet de définir quatre types d'œuvres :
a) les authentiques parfaitement authentiques ;
b) les authentiques parfaitement faux ;
c) les faux parfaitement authentiques ;
d) les faux parfaitement faux.
Quatre catégories dont voici des exemples :
a) Authentique parfaitement authentique : un blow up réellement conçu par Joseph Kosuth : "Titled (Art as Idea as Idea)", définition du mot "Image" (1968).
b) Authentique parfaitement faux : une copie à l'identique du tableau a) qui tenterait ou qui pourrait tenter de se faire passer pour le tableau a).
c) Faux parfaitement authentique : un blow up inspiré de l'œuvre de Joseph Kosuth, qui revendiquerait son état de faux en s'autodéfinissant par la représentation de la définition du mot "faux" tirée d'un dictionnaire : "FAUX n. m. Ce qui est contraire à la vérité. Imitation frauduleuse d'un tableau, d'un objet d'art, d'un acte, d'un timbre, d'une signature, etc." Pour renforcer la revendication de l'état de faux, le blow up serait accompagné d'un certificat garantissant sa qualité de faux parfaitement authentique.
d) Faux parfaitement faux : une copie à l'identique du tableau et de son certificat définis au point c) avec la volonté potentielle ou réelle de se faire passer pour eux.
Ce sont évidemment les deux dernières catégories qui nous intéressent plus particulièrement, les deux premières ayant été largement explorées par l'histoire de l'art. On pourrait multiplier les exemples et imaginer un musée du "Faux parfaitement authentique" doté d'objets réalisés comme suit :
1) Faux Kosuth
Voir ci-dessus.
2) Faux Ben Vautier
Sur une toile noire, inscrire en blanc à la manière de Ben la phrase suivante : "faux Ben". Placer le mot "Ben" sous le mot "faux" afin d'offrir au mot "Ben" la double qualité de signature (le mot "faux" signé "Ben") et de substantif ("faux Ben" = un faux Ben = une fausse toile de Ben). Anéantir cette ambiguïté en plaçant à proximité un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
3) Faux Joël Ducorroy
Faire composer le mot "contrefaçon" sur une plaque minéralogique noire, tout en ayant à l'esprit que la cédille n'existe pas dans ce type d'écriture. Placer cette plaque au milieu de quatre autre plaques et faire encadrer l'ensemble. Placer à proximité un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
4) Faux Marcel Duchamp
Acheter une faux au BHV et inscrire sur sa lame la signature "Marcel Duchamp". Par cette action, faire en sorte que la faux devienne le faux, de même que Marcel Duchamp devient Rrose Sélavy. Placer à proximité de la faux un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
5) Faux Mel Ramsden (Art & Language)
Placer à côté d'une petite toile blanche un certificat décoré d'une frise et contenant le texte suivant : "This painting is certified to be a false Mel Ramsden's Guaranteed Painting". Placer à proximité du certificat un autre certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
6) Faux Barbara Kruger
Sérigraphier sur une toile blanche : 1) en noir : la photo d'un visage recouvert de deux mains aux ongles vernis. 2) en lettres blanches sur des cartouches rouges : les mots "Forgery for sale" ("contrefaçon à vendre"). Placer à proximité un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
7) Faux Marcel Broodthaers
Inscrire sur une petite plaque carrée la phrase suivante : "100 - This is not a Marcel Broodthaers' work of art". Placer en regard de cette plaque un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
8) Faux Bruce Nauman
Placer sur une plaque de bois peinte en noir trois néons colorés composant les phrases suivantes : LIE AND LIVE / LIE AND LIE / LIE AND DIE (mentir et vivre / mentir et gésir / mentir et mourir). Placer à proximité un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique.
9) Faux Lawrence Weiner
Peindre en lettres capitales noires sur un mur blanc le statement
suivant : "Many forgeries placed side by side to form a row of many forgeries" ("De nombreux faux placés les uns à côté des autres pour former une rangée de nombreux faux"). Eventuellement, placer sur les autres murs de la salle les objets décrits aux points 1 à 8 les uns à côté des autres afin de former une rangée de faux parfaitement authentiques. Placer à côté du statement un certificat garantissant la qualité de faux parfaitement authentique dudit statement.
Avec ces exemples, tout porte à croire que le faux parfaitement authentique pourrait être la manifestation ultime de l'authenticité. Il serait plus vrai que l'authentique parfaitement authentique, parce que ce dernier porte en lui le germe du mensonge, en revendiquant naturellement son caractère authentique alors qu'il prend le risque d'être le modèle d'un authentique parfaitement faux.
Le faux parfaitement authentique, en revendiquant son état de faux, hérite de l'authenticité de son modèle authentique authentique mais lui est supérieur, parce qu'il porte aussi en lui le germe du mensonge (le faux parfaitement faux) mais que le mensonge est sa véritable nature, son authenticité profonde.
Surtout, le faux parfaitement authentique réussit là où les autres ont échoué : la qualité intrinsèque du tableau devient primordiale et place au second plan la volonté de son auteur. L'authenticité intrinsèque du tableau qui revendique son état de faux l'emporte sur l'authenticité de l'attribution à tel ou tel artiste, puisque en l'occurrence l'artiste évoqué n'est jamais le véritable auteur. Le faux Kosuth ne cherche pas son authenticité dans une éventuelle attribution à Joseph Kosuth mais dans sa qualité propre. Le faux Ben ne cherche pas son authenticité dans une éventuelle attribution à Ben Vautier, mais dans sa qualité propre, qui est celle d'être un faux parfaitement authentique.
L'écueil de la paternité reste pourtant bel et bien présent. Les auteurs du présent texte, qui sont par conséquent les auteurs des faux parfaitement authentiques, auront-peut-être la tentation de réaliser quelques-uns de ces faux. S'ils ne le faisaient pas, d'autres le feraient peut-être : la concrétisation de cette idée par d'autres serait-elle alors considérée comme une série de faux parfaitement authentiques ou bien, plus logiquement, comme une série de faux parfaitement faux ? La question ultime étant : le faux parfaitement faux peut-il être la copie d'un faux parfaitement authentique qui n'a jamais été réalisé auparavant ?
Cette angoissante question, ce vertigineux paradoxe nous inciterait plutôt à réaliser tout ou partie de ces pièces, non seulement parce que l'absence de réponse nous plonge dans un gouffre de doute insupportable, mais aussi parce que l'idée nous exalte d'imaginer que des fils spirituels d'Eric Hebborn, dans quelques décennies, entreprendront de copier nos faux parfaitement authentiques et créeront, pour la première fois dans l'histoire, des faux parfaitement faux, quintessence d'un mensonge qui dit par deux fois sa propre vérité.
Pascal Le Coq + Kitschcock 080796
PS. Comment nommer un "Faux Kosuth" qui serait réalisé par Kosuth lui-même ?

ANAMERIQUE

2011-02-18T07:43:00.002+01:00

[ANgola+cAMERoun+mexIQUE]
(1) Adjectif unique pouvant décrire deux positions paradoxales adoptées dans oxo : d’une part l’utilisation de titres anglo-américains dans le but de donner à l’expérience oxo une dimension internationale, d’autre part l’exclusion de ce type d’expression dans le but de résister à la culture dominante.
(2) Ensemble de signes digitaux offrant une double lecture : numérique dans un sens et littéraire dans l’autre. Les trois anamériques de neuf lettres existant dans la langue française (“bobsleigh”, “illisible” et “isoglosse”) permettent de définir de manière intrinsèque le principe anamérique [> oxo 1].

[Annexe]
Tapez 713705 sur une calculatrice et retournez-là : le mot “soleil” apparaît. Cette trouvaille amusa beaucoup de monde dans les années 70 et des artistes tels que Marcel Jacno ou plus tard BP utilisèrent le principe dans leur travail. Ce procédé n’échappa pas à l’Ouvroir de littérature potentielle qui classa le phénomène au rayon des palindromes verticaux, ces mots qui conservent leur sens même lorsqu’on leur fait subir une rotation de 180 degrés. En l’occurrence, il serait plus juste de parler ici d’anacyclique, dans la mesure où le mot obtenu par la magie du renversement est différent du chiffre qui lui sert de base, tandis qu’avec le palindrome, la double lecture, qu’elle soit horizontale (“Esope reste ici et se repose”), verticale (“nounou”) ou les deux à la fois (“SOS” ou “oxo”), permet de retrouver les mêmes mots. C’est pourquoi nous parlerons plutôt d’“anacyclique vertical alphanumérique” ou, pour simplifier, d’“anamérique”.
La double lecture verticale de l’anamérique est rendue possible grâce au dessin très particulier des signes digitaux présents sur le cadran des calculatrices électroniques à cristaux liquides. Lus à l’envers, ces chiffres permettent d’interpréter un mini-alphabet composé des lettres suivantes :
0 = O
1 = I
2 = Z
3 = E
4 = h
5 = S
6 = g
7 = L
8 = B
9 = G
A partir de là, il est relativement simple d’établir la liste de ces chiffres-mots*, que l’on estimera à environ trois cents dans la langue française (noms propres et communs), des variations pouvant intervenir selon le dictionnaire utilisé comme base de recherche.
Outre le fait qu’il détermine un vocabulaire exigu autorisant l’écriture d’une poésie un peu étrange et surréelle (comme le fit par exemple Jérôme Peignot au début des années 90), l’anamérique présente un intérêt troublant pour qui prend la peine d’en examiner attentivement la liste.
Première observation : les plus longs anamériques ne comportent jamais plus de neuf lettres. Pourquoi neuf ? Peut-être parce que c’est le dernier des chiffres, celui qui se situe à la frontière de la liste décimale, comme si cette limite devait régir avec la même rigueur mathématique les mots issus des chiffres. Quoi qu’il en soit, on compte un total de trois anamériques de neuf lettres : il s’agit des mots “bobsleigh”, “illisible” et “isoglosse”.
Ce qui permet de faire une autre observation : ces trois mots issus du hasard, qui sont donc les anamériques les plus longs, se suffisent à eux-mêmes pour définir les principales propriétés de l’anamérique.
Ainsi :
1) Bobsleigh (461375808 = BOBSLEIgh) : de l’anglais “bob”, balancer, et “sleigh”, traîneau, le bobsleigh est cet engin qui se balance de droite à gauche et de gauche à droite pour glisser à grande vitesse. L’anamérique fonctionne exactement selon ce principe : c’est en effet le balancement de la lecture (envers endroit, endroit envers) qui provoque le glissement sémantique propre à l’anamérique, lui permettant ainsi de traîner dans son sillage un double sens, celui du nombre et celui du mot.
2) Illisible (378151771 = ILLISIBLE) : les anamériques sont toujours indéchiffrables au premier abord et constituent une sorte de langage crypté qui n’est pas sans rappeler l’écriture-miroir de Léonard de Vinci ou, de manière plus proche, les messages secrets échangés par Oona Hoffnung et Nephtys Marie Allant dans Les verts champs de moutarde de l’Afghanistan de Harry Matthews. Une illisibilité temporaire pour quiconque est initié, certes, mais une illisibilité réelle pour qui ne sait pas dé-chiffrer, autrement dit abandonner l’idée de chiffre et de nombre au profit de l’idée de lettre et de mot.
3) Isoglosse (355076051 = ISOgLOSSE) : ce terme désigne une ligne séparant deux aires dialectales qui offrent pour un trait linguistique donné des formes ou des systèmes différents (prononciation, écriture, sens, etc.). Dans le cas de l’anamérique, les deux lieux sont d’une part l’aire numérique (champ des chiffres) et d’autre part l’aire alphabétique (champ des mots). Le fait de langue concerne ici la graphie des termes considérés (355076051 utilise les mêmes signes que ISOgLOSSE), la différence intervenant à trois niveaux : orientation de la lecture, prononciation et contenu sémantique.
Ainsi les trois principales caractéristiques de l’anamérique sont-elles autodéfinies. Une autarcie qui porte à s’interroger sur le sens du hasard. La présente exégèse appliquée à l’univers des chiffres et des lettres laisse entrevoir une forme d’humour où le hasard, en effet, n’est plus tout à fait innocent. Des dieux poètes et calculateurs se sont-ils amusés, il y a quelques millénaires, à jeter des ponts entre ces deux mondes radicalement opposés, celui des nombres et celui des mots ? Ont-ils, du haut de leur tour de Babel, soufflé ces mots à double sens et ourdi le principe anamérique pour qu’à la fin du xxe siècle, des écoliers plongés dans leurs Larousse et leurs Texas Instruments puissent inscrire le nombre 713705 et observer le SOLEIL en face ? Ce mystère reste et restera entier, comme tous les nombres du même nom.
Pascal Le Coq + Kitschcock
*

Dans oxo tout est cyclique

2011-02-17T10:22:00.003+01:00

[Actualisation d’oxo 1233]

LCOOAACC

2011-02-16T10:00:00.000+01:00

[Libye+Côted’ivoire+Oman+Oman+Afghanistan+Afghanistan
+Cameroun+Cameroun]
(1) Anagramme d’une entreprise qui, en achetant le nom “Collector” au milieu des années 1990, a permis le financement des dix premiers numéros d’oxo [cf. Collector, Exemplaire provisoire].
(2) Initiales de “Logotype Célèbre OOpéré AA CCasablanca” [> oxo 15] [> oxo 1258].

Polygramme polychrome

2011-02-11T17:02:00.008+01:00

“Tout est dans tout et réciproquement
Tu démontres tout par cette question”

“J’ai douze chantiers comme Hercule a douze travaux”

“Francis Picabia Martin Kippenberger Pascal Le Coq”

Ben Loves Testosterone

2011-02-10T18:15:00.006+01:00

Courtesy Galerie Lara Vincy, Paris

Polygramme polychrome

2011-02-07T19:31:00.014+01:00

Bonus oxo 1250 (Polygramme “Didier Mathieu”, “Pays-Paysage”, “Antoine Moreau”, “Anne Mœglin-Delcroix”, “William Fischer”, “Unglee Unglee”, “Jacqueline Hurel”, “Véronique Mermaz”, “Lionel Péneau”, “Bernard Heidsieck”, “Liliane Vincy”, “Youri Mornay”, “Bibliothèque Kandinsky”, “Daniel Deswarte”, “Bibliothèque Thionville”, “Kl. Loth”, “Edouard Fauve”, “Brigitte Minette”, “Pierre Monjaret”, “Frac Bretagne”, “Elizabeth Couturier”, “Karine Myotte”, “Benoit Carré”, “Olivier Van de Calseyde”, “Philippe Lepeut”, “Hubert Renard”, “Leszek Brogowski”, “Anna Gnitiva”, “Olivier Monné”, “Fausto Polacco”, “Mauro Maiorano”, “Patrick Falfus”, “Cécile Cabal”, “Corwin Falfus”, “Hermine Falfus”, “Anastasia Korikov”, “Thibault Viort”, “Sigrid” + “Xavier” [de Montrond], “Marie Boivent”, "Aurélie Noury", "Gilbert Descossy").

Roue cyclothymique

2011-02-02T15:53:00.007+01:00

ROUE CYCLOTHYMIQUE
[ROUmaniE+CYprus+ChiLi+lesOTHo+caYMan+mexIQUE]
(1) Système circulaire contenant un certain nombre de segments qui représentent des thèmes contraires et permettent de définir de manière aléatoire la nature des contenus éditoriaux publiés successivement dans oxo [cf. Dé, Désordre alphabétique].
(2) Roue de la fortune contenant un certain nombre de thèmes contraires (par ex. Exhaustif/infini, In/Intemporel, Extraverti/Autoréférentiel, Euphorique/Dépressif, Monumental/Concentré, Artisanal/Industriel) [> oxo 1256].

M A J E S T Y

2011-02-02T12:36:00.004+01:00

[Morocco+Algeria+Jordan+Egypt+Sudan+Tunisia+Yemen]

oxo hors de l’espace de la revue

2011-01-20T14:18:00.001+01:00

“Transgender Icons”
Galerie Lara Vincy
Du 21 janvier au 5 mars 2011
www.lara-vincy.com >>>

Programmation cyclothymique 2011

2011-01-14T10:36:00.005+01:00

/ Janvier
TRANSGENRE
Icône transgenre = Miss Erotica
Icônes potentielles = FTM / Cocktail / MTF / Newlhooq / Gender Surprise / Bords tentant de communiquer / YYY
/ Février
ENCYCLOPÉDIQUE
Icône encyclopédique = Lubie
Icônes potentielles = DDictionnaire / Chemin de fer / YYY
/ Mars
GÉNÉALOGIQUE
Icône généalogique = Fille de Léonard
Icônes potentielles = Fils de Léonard / Hyperobjet / Vincent / Théorie sur l'origine du monde / OJRB
/ Avril
MÉTAPHYSIQUE
Icône métaphysique = Dépression
Icônes potentielles = Colored Hole / Glory Hole / YYY
/ Mai
ALÉATOIRE
Icône aléatoire = Dé-
Icônes potentielles = Interlude / Transcarte / YYY
/ Juin
OPÉRATOIRE
Icône opératoire = Work in progress
Icônes potentielles = KO / VWater-CCloset / YYY
/ Juillet
SYNTHÉTIQUE
Icône synthétique = Pneumatique
Icônes potentielles = Cyclothymique / YYY
/ Août
TERRITORIALE
Icône territoriale = La Toile
Icônes potentielles = EEEE / PSP / Blow Up / YYY
/ Septembre
ALPHABÉTIQUE
Icône alphabétique = Muttum
Icônes potentielles = ABC / Nouvelle Avant Garde / Alphabet Transgenre / T for Transgender / Guide international du cartel / Droit de suite / YYY
/ Octobre
OPHTALMIQUE
Icône ophtalmique = Trahison
Icônes potentielles = Tétrahison / Démarque / Nouveau portrait / Paysage / Détail / Eclipe d'Ishihara / Picasso eyes / YYY
/ Novembre
ÉCONOMIQUE
Icône économique = Icône transgenre
Icônes potentielles = Recherche et Développement / Eau de toilettes / Orientation / SMS / Logogriphe / YYY
/ Décembre
ALCHIMIQUE
Icône alchimique = Monogramme
Icônes potentielles = Polygramme / Holy Shit / Fontana / Authenticité du faux / YYY

Coming out

2011-01-07T18:47:00.004+01:00

Conformément aux définitions du DDictionnaire oxo :

BEAUTY CONTEST
[BElgium+AUTriche+seYChelles+mONTEnegro+ivorycoaST]
(1) Refus de toute considération esthétique déﬁnitive [cf. Chirurgie aesthétique, Ugly power].
(2) Confrontation d’objets apparemment similaires mais qui diffèrent dans certains détails (“concours de beauté”) [> oxo 1226].

CHEMIN DE FER SYNTHETIQUE
[CHine+allEMagne+bénIN+barbaDE+aFghanistan+sERbie+SYrie
+saiNTmarin+autricHE+djibouTI+mexiQUE]
(1) Voie ferrée circulaire dont chaque entretoise représente une entrée du DDictionnaire oxo (“Une parodie d’inﬁnité qui peut devenir une inﬁnité réelle”). Des versions partielles du chemin de fer synthétique sont produites lors d’expositions de Transmutations, sous forme de segment ou de cercle réduit [cf. Cocktail, DDictionnaire, Entrée, Transmutation].
(2) Voie ferrée circulaire dont chaque entretoise représente une entrée du DDictionnaire oxo (“Une parodie d’inﬁnité qui peut devenir une inﬁnité réelle”). Des versions partielles du chemin de fer synthétique sont produites sous forme de segment ou de cercle réduit [> oxo 1269].

COCKTAIL
[COmoros+CooKislands +pakisTAn+brazIL]
(1) Présentation de plusieurs types de contenus éditoriaux dans un même numéro d’oxo ou de plusieurs types de Reliefs dans une même exposition [cf. Chemin de fer synthétique, Désordre, Dionysiaque, Reliefs, Ring, Roue cyclothymique, Siamois, Tango].
(2) Bâton de rouge à lèvres posé sous un bock retourné [> oxo 1242].

COLORED HOLE
[COLORado+macEDoine +bangladesH+bOLiviE]
(1) Tunnel symbolique reliant la revue papier au web. Ce lien permet de publier en couleur sur la Toile un contenu qui a dû être imprimé en noir et blanc dans la revue pour raison économique [cf. Body colors, Principe de variabilité, Trahison].
(2) Cône ouvert aux deux extrémités dont l’intérieur est coloré, constituant ainsi un trou monochrome tridimensionnel. Le “trou coloré” peut également être représenté en deux dimensions sur une toile ou un autre type de support, de préférence aux trois quarts, auquel cas l’extérieur du cône n’est pas reproduit [> oxo 1246].

COMING OUT
[COMores+sINGapour+OUzbekisTan]
(1) Communication par l’auteur de son état de FTM [cf. Apocalypse potentielle, Fille de Léonard, FTM, Pascal Le Cock].
(2) Ballon retourné (inside out) dont la vessie repose horizontalement sur le sol [> oxo 560].

ESPECES D’
[ESPagne+grECE+SwazilanD]
(1) Rencontre entre le “ Tu m’ ” de Marcel Duchamp (inventaire de ses travaux précédents) et l’ “Espèces d’espaces” de Georges Perec (inventaire des espaces que nous traversons), ce schéma décrit les quatre espaces EEEE dans lesquels oxo poursuit son développement : Esprit Ecrit Ecran Expo. [cf. Ancêtre, EEE, EEEE].
(2) Schéma décrivant les différents espaces dans lesquels oxo poursuit son développement [> oxo 1267].

FILS DE LEONARD
[France+belgIque+itaLie+palaoS+Dahomey+albaniE+Libye+bElgique+camerOun+irlaNde+guatemAla+chypRe+tchaD]
(1) Tracés longs et ﬁns permettant d’inscrire les polygrammes sur les Transmutations oxo. Ils tirent leur nom des entrelacs symbolistes de Léonard de Vinci où se mêlaient nature et artiﬁce, en référence à des archétypes tels que l’éternel retour [cf. Muttum, Polygramme, Transmutation].
(2) Portrait d’une artiste dont le visage a été virilisé par la technique de la retouche photo et dont le nom a été travesti par la technique de l’anagramme. Ex. Sergei Loubousoi (Louise Bourgeois) [> oxo 455].

FTM
[Finland+bhuTan+vietnaM]
(1) Initiales de “Female To Male”. Femme transformée hormonalement, chirurgicalement et socialement en homme, ce qui constitue un modèle pour l’expérience oxo et son créateur. Le rapport entre objet d’art et document imprimé peut être comparé aux relations entre hommes et femmes dans l’histoire. Complémentaires (les objets d’art ont besoin des livres pour exister), ils sont pourtant le plus souvent dans un rapport de domination-soumission (au détriment des livres). L’expérience FTM, si elle répond d’abord à une exigence interne, illustre de manière radicale le renversement qui peut être opéré [cf. Encyclopédie à talon haut, Reliefs, Révolution copernicienne].
(2) Initiales de “Fabulous Trade Mark”. Marque commerciale ayant subi une transformation dans le but de communiquer sur le thème du transgenre [> oxo 592].

LUBIE
[LUxembourg+zamBIE] (T1)
(1) Traduction visuelle et métaphorique de chaque entrée du DDictionnaire oxo à l’aide de morceaux de drapeaux internationaux [cf. oxo 96 et Accord singulier, Découpe du monde, Déterritorialisation, EEE, EEEE, Entrée, La Toile, Trilogie, Vexillum].
(2) Tableau composé de plusieurs segments de drapeaux à partir d’un jeu de mots (“Lubie” est composé de la première moitié du drapeau du Luxembourg et de la deuxième moitié du drapeau de la Zambie). Le choix des segments peut être dicté aussi bien par la simplicité orthographique que par l’harmonie visuelle, dans un lexique multilingue et diachronique [> oxo 96] [> oxo 172] [> oxo 257].

MISS EROTICA
[Mali+suISSE+maROc+antarcTICA]
(1) De l’angl. “to miss”, être en manque, et “erotica”, littérature érotique. Désigne une période pendant laquelle la frustration sexuelle et l’énergie qui en découle peuvent être canalisées dans la création de l’encyclopédie oxo [cf. Autiste, Décharge, Pulsion].
(2) Ballon retourné comme une chaussette qui, en laissant apparaître sa vessie pneumatique en érection, devient en même temps une nouvelle icône esthétique (Miss Erotica = concours de beauté) et le symbole de toute transformation spatiale, sémantique, sexuelle, temporelle [> oxo 80].

MONOGRAMME
[MONaco+tOGo+iRAq+vietnaM+surinaME]
(1) Initiales de Pascal Le Coq (“PLC”) inscrites en écriture MUTTUM sur les contenus de l’encyclopédie oxo transmutés en objets destinés au marché de l’art. Aucun objet non modiﬁé, c’est-à-dire aucun objet issu du réel non passé par la centrifugeuse oxo, et aucun exemplaire de reliefs non transmuté, c’est-à-dire aucun objet issu d’oxo non passé dans le marché de l’art, ne peut arborer ce signe. Le monogramme devient le symbole ofﬁciel de la transmutation oxo [cf. Centrifugeuse, Matrice, Muttum, PLC, Transmutation].
(2) Tableau à fonction de représentation sociale immédiate dont la signature devient le motif central tandis que le sujet est représenté en taille réduite à la place de la signature [> oxo 557].

MUTTUM
[Mali+bhUTan+vanuaTU+vietnaM]
(1) Ecriture symétrique utilisée pour inscrire les titres des Blow Up et des Transmutations (les agrandissements et les objets matériels issus de l’encyclopédie oxo). Ecriture-miroir, elle indique le passage d’un monde, l’espace oxo, à un autre monde, l’espace tridimensionnel des galeries et des musées. Malgré son existence en format vectoriel, elle est tracée in situ le plus souvent à la main, ce qui lui fait perdre un peu de sa perfection symétrique mais la rend beaucoup plus humaine [cf. Cartel, Monogramme].
(2) Alphabet symétrique initié dans oxo 8 et employé dans ce numéro ancestral pour rédiger le manifeste suivant : “Pour piéger Léonard il faudrait imaginer un alphabet symétrique ou mieux encore un vocabulaire composé des seules lettres A H I M O T U V W X Y et de surcroît doté de mots palindromes insensibles à la réflexion tels que MUTTUM, OTTO, AVA ou OXO”. L’expérience montrant qu’un tel vocabulaire ne permet pas d’exprimer toute la variété de l’expérience oxo, il a été jugé préférable de développer l’alphabet lui-même. De nouveaux caractères apparaissent au fur et à mesure que de nouveaux mots sont composés. Un caractère dont la symétrie rend la lecture difﬁcile peut être remplacé à tout moment par un dessin plus optimal. Certains caractères fonctionnant plus ou moins bien avec d’autres, plusieurs dessins peuvent coexister, de même que des capitales peuvent être mélangées avec des bas de casse, dans un souci de clarté et d’équilibre [> oxo 8] [> oxo 549].

NARCISSE
[NicARagua+steluCIe+suiSSE]
(1) Revue qui peut vivre longtemps grâce à son mode de ﬁnancement et à sa capacité d’adaptation, et qui fructiﬁe plusieurs fois par an. Désigne également une revue autoréférentielle [cf. Dictionnaire de l’économie d’oxo, Lexique de survie, Principe de variabilité].
(2) Ballon retourné (inside out) suspendu à une chaîne, vessie vers le bas, qui se reflète dans un miroir circulaire posé au sol [> oxo 627].

PNEUMATIQUE
[PapuaNEwgUinea+éMirATs+belgIQUE]
(1) Document imprimé expédié à grande vitesse par des tubes à air comprimé. Par analogie, le terme peut désigner un message transmis instantanément par internet. Ex. Un pneumatique oxo envoyé sur revueoxo.blogspot.com pour pallier un éventuel retard postal ou pour corriger un document déjà expédié [cf. Colored hole, Dissociation analytique, Espace].
(2) Objet circulaire composé de seins gonflés et de sexes en érection [> oxo 1249].

POLYGRAMME
[POLYnésie+GRAndebretagne+yéMen+surinaME]
(1) Programme artistique multiple dont la forme la plus synthétique pourrait être une encyclopédie sans ﬁn [cf. oxo, Speculum Majus, TUOT].
(1b) Phrase condensée inscrite sur tout objet matériel issu de l’encyclopédie oxo. Le polygramme peut contenir des informations telles que le titre, la série, la variation chromatique, la ou les dimensions, le numéro d’oxo matriciel et le Monogramme, symbole de transmutation [cf. Cartel, Fils de Léonard, Monogramme, PLC, Reliefs, Transmutation].
(2) Ensemble de monogrammes constituant une phrase. Chaque mot entrelacé constituant un polygramme est composé individuellement en écriture symétrique MUTTUM, toute nouvelle lettre inscrite étant tracée au même endroit que la précédente, mais dans un corps supérieur. La succession de monogrammes composant le polygramme peut être écrite horizontalement ou verticalement, selon l’espace offert par le support [> oxo 1250].

RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT
[RussiE+autriCHE+gRiCHEnland+viETnam+DominiquE
+nouVELleguinée+stchristOPhe+éthioPie+allEMagne+stvincENT]
(1) Suite d’un travail caractérisée par une régression matérielle et par une progression conceptuelle [cf. Muttum, Prototype, Reproduction, Vréédition].
(2) Recherche et Développement ancestral : Ensemble de tableaux abstraits et de portraits réalisés à partir d’une publicité pour les téléviseurs TDK mettant en scène Andy Warhol [> oxo 412].
(2b) Nouveau Recherche et Développement : Ensemble de tableaux abstraits et semi-ﬁguratifs réalisés à partir de logotypes réanimés et remaniés [> oxo 422].

SEQUEL
[SEychelles+belgiQUE+marshalL]
(1) Ensemble des reliefs transmutés dont le sens est modiﬁé d’une manière ou d’une autre après leur entrée dans le marché de l’art [cf. Alchimie, Carambolage, Transmutation].
(2) Placement d’une Miss Erotica sous un Punching Ball [> oxo 1248]. (NB. Ce geste a été réalisé par Daniel Cordier en l’an 2009 aux Abattoirs de Toulouse après qu’il eut acquis les deux objets à la galerie Lara Vincy, alors même qu’il n’avait pas connaissance de cette déﬁnition.)

SPECULUM SPECULUM
[StchristoPhE+CUba+beLgiUM+StchristoPhE+CUba+beLgiUM]
(1) Synonyme de Dictionnaire de l’économie d’oxo [cf. Camera obscura, Couture, DDictionnaire, Ici, Lexique de survie, Majus Majus, Modèle].
(2) Speculum Speculum ancestral : Miroir dont la surface réfléchissante est collée contre la surface réfléchissante d’un autre miroir identique [> oxo 1228].
(2b) Nouveau Speculum Speculum : Outil gynécologique posé sur un miroir circulaire [> oxo 1229].

WORK IN PROGRESS
[WashingtOn+buRKINafaso+PoRtugal+tOGo+bRESil+laoS]
(1) Expression utilisée pour décrire un travail artistique sans ﬁn. La revue encyclopédique oxo expérimente ce principe essentiellement à travers trois objets : la courbe des abonnés qui se poursuit ad vitam æternam, le DDictionnaire qui s’agrandit indéﬁniment et le contenu de chaque numéro qui peut être modiﬁé, développé ou remplacé autant que nécessaire [cf. Courbe des abonnés, DDictionnaire, Entrée, Imperfection, Patron, Série, Travail en progrès].
(2) Série d’objets ayant un rapport avec la transformation d’un corps préexistant, par exemple dans le domaine des travaux publics, de l’anatomie ou de l’industrie agroalimentaire. Ces objets sont signalés par trois bandes colorées sur fond blanc, la couleur de l’une d’entre elles étant un mélange de la couleur des deux autres [> oxo 1245].

oxo hors de son propre espace

2011-01-05T14:40:00.003+01:00

Paper Tigers Collection >>>

Novæsthetics Encyclopædia

2011-01-04T08:30:00.001+01:00

NOVAESTHETICS ENCYCLOPAEDIA
[Nigeria+mOldavie+stVincent+Afghanistan+camEroun
+micronéSia+guaTemala+bangladesH+bahrEin+kazakhsTan
+bosnIe+franCe+palaoS+Emirats+aNdorre+Côtedivoire
+cYprus+Chine+brésiL+japOn+Pérou+vAtican+arabiE
+canaDa+australIe+albaniA]
(1) Pseudonyme d’oxo. La Novæsthetics Encyclopædia s’inspire des novæ, ces étoiles dont l’éclat peut s’accroître brusquement, avant de s’éteindre définitivement ou de subir une nouvelle éruption [cf. Principe de variabilité].
(2) Ensemble de propositions esthétiques agissant au profit du mauvais goût dans le but de renouveler les canons de la beauté, cette démarche désormais classique – Picabia, Duchamp, Kippenberger – pouvant être sans cesse réitérée en raison de la transformation perpétuelle du mauvais goût en bon goût à plus ou moins long terme (Orrrrange, Holy hula-hoop, Monk wig, Competing with a Minute Maid brick, New French sex, Timeless chocolate grinder on olympic rostrum lid, Cactus calf, After Gustave Courbet, The creation of a human being, Horizontality transcending verticality, Novæstheticsencyclopædia.ai) [> oxo 14] [> oxo27] [> oxo185].

“Tout numéro d’oxo publié et non vendu pendant l’année en cours voit son prix doubler tous les ans”

2011-01-03T12:51:00.008+01:00

Numéros retardataires (prix valables jusqu'au 31 décembre 2011 et doublés le 1er janvier 2012) :
................
Livraisons 2011 : 7,50 euros / ex. numéroté
oxo 100, "Uniforme" + 2 bonus, 50 ex. (1 ex. disponible)
oxo 1257, "Gender Surprise" + 1 bonus, 100 ex. (47 ex. disponibles)
oxo 1243, "Socle humain" + 2 bonus, 50 ex. (13 ex. disponibles)
oxo 1250, "Polygramme" + 2 bonus, 50 ex. (10 ex. disponibles)
................
Livraisons 2010 : 15 euros / ex. numéroté
oxo 102, "Dissociation analytique" + 1 bonus, 100 ex. (27 ex. disponibles)
oxo 407, "ABC" + 1 bonus, 100 ex. (24 ex. disponibles)
oxo 186|1223, "Portrait" + 1 bonus, 100 ex. (21 ex. disponibles)
oxo 549, "MUTTUM" + 1 bonus, 100 ex. (20 ex. disponibles)
................
Livraisons 2009 : 30 euros / ex. numéroté
oxo 1249, "Pneumatique" + 2 bonus, 50 ex. (9 ex. disponibles)
oxo 1246, "Colored Hole" + 1 bonus, 100 ex. (36 ex. disponibles)
oxo 1245, "Work In Progress" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
oxo 592, "FTM" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
................
Livraisons 2008 : 60 euros / ex. numéroté
oxo 1233, "Patron", 250 ex. (138 ex. disponibles)
oxo 1232, "Cyclothymique" + 1 bonus, 100 ex. (12 ex. disponibles)
oxo 557, "Monogramme" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 578, "Icône transgenre" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
................
Livraisons 2007 : 120 euros / ex. numéroté
oxo 350, "Paysage" + 1 bonus, 100 ex. (31 ex. disponibles)
oxo 462, "Eclipses d'Ishihara" + 1 bonus, 100 ex. (2 ex. disponibles)
oxo 547, "Bianca”, 250 ex. dont 147 ex. détruits (épuisé)
oxo 192, "Notes pour un dictionnaire de l'économie d'oxo et pour un dictionnaire des reliefs oxo", 250 ex. dont 100 ex. détruits (49 ex. disponibles)
................
Livraisons 2006 : 240 euros / ex. numéroté
oxo 382 / 545, "Développement” / “Garde-Robe" + 1 bonus, 100 ex. (38 ex. disponibles)
oxo 90, "448 chemins de fer" + 1 bonus, 100 ex. (33 ex. disponibles)
oxo 475, "Blow Up" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 415, "Fontana" + 1 bonus, 100 ex. (45 ex. disponibles)
................
Livraisons 2005 : 480 euros / ex. numéroté
oxo 414, "La Toile" + 1 bonus, 100 ex. (43 ex. disponibles)
oxo 413, "A Neon Choreography" + 2 bonus, 50 ex. (6 ex. disponibles)
oxo 412, "Recherche et Développement" + 2 bonus, 50 ex. (7 ex. disponibles)
oxo 411, "Picasso Eyes" + 2 bonus, 50 ex. (10 ex. disponibles)
................
Livraisons 2004 : 960 euros / ex. numéroté
oxo 30, "Théorie sur l'origine du monde" + 1 bonus, 100 ex. (23 ex. disponibles)
oxo 9c, "Notes pour un dictionnaire de l'économie d'oxo et pour un dictionnaire des reliefs oxo" + 1 bonus, 100 ex. (24 ex. disponibles)
oxo 9b, "Minute Maid" + 1 bonus, 100 ex. (19 ex. disponibles)
oxo 9, "99 projets orangejaunerosebleu" + 1 bonus, 100 ex. (11 ex. disponibles)
................
Livraisons 2003 : 1920 euros / ex. numéroté
oxo 8, "Les Filles de Léonard" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 7, "Glory Holes" + 1 bonus, 100 ex. (12 ex. disponibles)
oxo 6, "Anagrams" + 1 bonus, 100 ex. (14 ex. disponibles)
oxo 5, "Hyperobjets d'art" + 1 bonus, 100 ex. (15 ex. disponibles)
................
Livraisons 2002 : 3840 euros / ex. numéroté
oxo 4, "Piero Manzoni" + 1 bonus, 100 ex. (15 ex. disponibles)
oxo 3, "orangejaunerosebleu" + 2 bonus, 50 ex. (4 ex. disponibles)
oxo 2, "Authenticité du faux" + 2 bonus, 50 ex. (9 ex. disponibles)
oxo 1, "Anamériques" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
................
Livraisons 2001 : /
oxo 99, "576 autistes" + 2 bonus, 50 ex. (épuisé)
oxo 98, "Numérotations" + 2 bonus, 50 ex. dont 5 ex. détruits (épuisé)
oxo 97, "le musée universel" + 2 bonus, 50 ex. dont 3 ex. détruits (épuisé)
oxo 96, "Lubies" + 2 bonus, 50 ex. dont 10 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 2000 : /
oxo 95, "Alzheimer Issue" + 2 bonus, 50 ex. dont 5 ex. détruits (épuisé)
oxo 94, "Ancestralangage" + 1 bonus, 100 ex. dont 43 ex. détruits (épuisé)
oxo 93, "Importantes dépressions" + 1 bonus, 100 ex. dont 35 ex. détruits (épuisé)
oxo 92, "Lotus" (ce numéro remplace le n°91, imprimé mais non diffusé) + 1 bonus, 100 ex. dont 28 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1999 : /
oxo 33 (oxo 34 à 89 inclus), "56 chemins de fer" + 1 bonus, 100 ex. dont 18 ex. détruits (épuisé)
oxo 17 (oxo 18 à 32 inclus), "Chemins de fer", 250 ex. dont 115 ex. détruits (épuisé)
oxo 16, "Trahisons", 250 ex. dont 124 ex. détruits (épuisé)
oxo 15, "Le recyclage", 250 ex. dont 113 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1998 : /
oxo 14 (oxo 13 inclus), "Le retournement" + 1 bonus, 100 ex. (épuisé)
oxo 12, "Numéro dilemme" + 2 bonus, 50 ex. dont 4 ex. détruits (épuisé)
oxo 11, "Love Art" + 2 bonus, 50 ex. dont 3 ex. détruits (épuisé)
................
Livraisons 1996-1997 : NC
................
Abonnement pour 4 numéros : 30 euros (chèque à l'ordre de l'Association synthétique, 7 rue du Débarcadère, 93500 Pantin)
................

2010-12-17T18:58:00.007+01:00

Beauty Contest

2010-12-10T00:03:00.006+01:00

BEAUTY CONTEST
[BElgium+AUTriche+seYChelles+mONTEnegro+ivorycoaST]
(1) Refus de toute considération esthétique définitive [cf. Chirurgie aesthétique, Ugly power].
(2) Confrontation d'objets apparemment similaires mais qui diffèrent dans certains détails (“concours de beauté”) [> oxo 1226].

Tirage oxo en cours

2010-12-03T18:47:00.002+01:00

Numéro : 102
Pagination : 16
Bonus : 1
Titre : Dissociation analytique
Tirage : 100
Traduction Lubie : D/ISS/OCIA/TIONA/NAL/YT/IQUE
Impression : Noir
Tatouage : ≤100
Livraison : 2010/4e

Conformément au Principe de variabilité oxo.

2010-11-26T10:38:00.002+01:00

Accord singulier (actualisation)

2010-11-26T09:48:00.004+01:00

(1b) En traduction Lubie, l'orthographe des noms de pays retenus dans un but d'harmonie visuelle peut dicter l'orthographe des entrées d'oxo.
Ex. QUELQUE CHOSE DE TERRIBLE EST ARRIVÉE
[Qatar+vénézUELa+républiQUECentrafricaine+bHOutan+SuEDE
+TERReneuve+lIBye+seychelLEs+ESTonie+ARménie+syRIe+boliVie+guinÉE]
(au lieu de QUELQUE CHOSE DE TERRIBLE EST ARRIVÉ
[Qatar+vénézUELa+républiQUECentrafricaine+bHOutan+SuEDE
+TERReneuve+lIBye+seychelLEs+ESTonie+ARménie+syRIe+boliVie+TrinitÉ])
[cf. Accent, Entrée, Lubie].

La Toile

2010-11-18T12:11:00.001+01:00

(Lubies T1)
CANCAN [CANada+vatiCAN]
BATAILLES [BAhrein+qaTAr+antILLES]
FAMILLES [Fidji+gAMbie+antILLES]
SUPERMAN [SUisse+PERou+oMAN]
DINDE [Danemark+INDE]
ECHELLES [Estonie+seyCHELLES]
LIBERATION [LIBERia+croATIe+gabON]
MEGALOMANIE [MExique+ouGAnda+poLOgne+birMANIE]
CUBIQUE [CUBa+mozambIQUE]
JAMBON [JAMaïque+gaBON]
VARICE [VAtican+mauRICE]
TOXIQUE [TOgo+meXIQUE]
MADONE [MADagascar+sierraleONE]
PORTRAIT [PORTugal+iRAq+koweIT]
BELLES [BELgique+seychelLES]
NATURE [NAmibie+portTUgal+côtedivoiRE]
CULTURE [CUba+buLgarie+porTUgal+côtedivoiRE]
PELERIN [PErou+paLEstine+stmaRIN]
GUIRLANDE [GUInée+iRLANDE]
ANTALGIQUE [ANdorre+iTALie+belGIQUE]
CONCEPT [CONgo+iCEland+egyPT]
YETI [YEmen+haïTI]
FRANKENSTEIN [FRANce+KENya+liechtenSTEIN]
VIAGRA [VIetnam+madAGascar+andorRA]
PERGOLA [PERou+anGOLA]
LIBERTA [LIBERia+malTA]
CHANCE [CHine+frANCE]
LUBIE [LUxembourg+zamBIE]
(détail d'oxo 257)

Courbe des abonnés oxo

2010-11-01T16:04:00.000+01:00

Niveau de la courbe des abonnés au 31 octobre 2010 : 71

Gender Surprise

2010-10-28T15:16:00.005+02:00

Coming out soon in TINA 8 >>>
[Détail d'oxo 1257]

Changement d’identité

2010-10-21T13:20:00.054+02:00

CHANGEMENT D’IDENTITÉ (1) Possibilité pour la revue oxo de changer de nom, d'apparence ou de statut [cf. Novæsthetics Encyclopedia, Speculum Majus, Structure & Mouvement]. (2) Possibilité pour un artiste de changer de nom, d'apparence ou de statut.
Ex.
Alighiero Boetti To "Alighiero e Boetti"
Armand Pierre Fernandez To "Fernandez Pierre Arman" To "Arman"
John Michael Armleder To "John M. Armleder" To "John M Armleder"
To "John Armleder"
Balthasar Klossowski de Rola To "Balthus"
Robin Gunningham To "Banksy"
Hans-Georg Kern To "Georg Baselitz"
Benjamin Vautier To "Ben"
Christian Poitevin To "Julien Blaine"
Gyula Halász To "Brassaï"
Lucy Schwob To "Claude Cahun"
Michelangelo Merisi To "Caravaggio"
César Baldaccini To "César"
Moïshe Zakharovitch Chagalov To "Marc Chagall"
Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon
To "Christo et Jeanne-Claude"
Cornelis Van Beverloo To "Corneille"
Miodrag Djuric To "Dado"
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech To "Salvador Dalí"
Henri Rousseau To "Douanier Rousseau"
Pierre-Maurice-Raymond Duchamp To "Raymond Duchamp-Villon"
Guðmundur Guðmundsson To "Erró"
Waltraud Lehner To "Valie Export"
Fujita Tsuguharu To "Léonard Foujita"
Piero di Benedetto de Franceschi To "Piero della Francesca"
To "Pietro Borghese"
Samuel Lewis Francis To "Sam Francis"
Gilbert Prousch and George Passmore To "Gilbert & George"
Nancy Goldin To "Nan Goldin"
Domínikos Theotokópoulos To "El Greco"
José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez To "Juan Gris"
Friedrich Stowasser To "Friedensreich Hundertwasser"
Fabrice Hybert To "Fabrice Hyber"
Jean Robert To "Jean-Robert Ipoustéguy"
Jean-Isidore Isou Goldstein To "Isidore Isou"
Bertrand-Benigne Lavier To "Bertrand Lavier"
Jean-Claude Lefevre To "Lefevre Jean Claude"
Leonardo di ser Piero da Vinci To "Leonardo da Vinci"
Roy Fox Lichtenstein To "Roy Lichtenstein"
Louis Markus To "Louis Marcoussis"
Tommaso di Giovanni Cassai To "Masaccio"
Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren To "Matta"
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni To "Michelangelo"
Edward James Muggeridge To "Eadweard Muybridge"
Gaspard Félix Tournachon To "Nadar"
Marcelle Baron To "Aurelie Nemours"
Hans Emil Hansen To "Emil Nolde"
Mireille Porte To "Orlan"
Domenico Paladino To "Mimmo Paladino"
Henri Van Herwegen To "Panamarenko"
Julius Mordecai Pincas To "Jules Pascin"
Ralf Winkler To "A. R. Penck"
Raymond Ginn To "Raymond Pettibon"
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María
de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
To "Pablo Picasso"
Pierre Commoy et Gilles Blanchard To "Pierre et Gilles"
Ernest Pignon To "Ernest Pignon-Ernest"
Raffaello Sanzio To "Raffaello" To "Raffaello Santi"
To "Raffaello da Urbino" To "Raffaello Sanzio da Urbino"
Rembrandt Harmenszoon van Rijn To "Rembrandt"
Emmanuel Radnitzky To "Man Ray"
Jean-Pierre Raynaud To "Jean Pierre Raynaud"
Adolph Reinhardt To "Ad Reinhardt"
Elisabeth Charlotte Rist To "Pipilotti Rist"
Marcus Rothkowitz To "Mark Rothko"
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle To "Niki de Saint Phalle"
Samba wa Mbimba N’zingo Nuni Masi Ndo Mbasi To "Chéri Samba"
Sarkis Zabunyan To "Sarkis"
Serge Oldenbourg To "Serge III"
Daniel Isaak Feinstein To "Daniel Spoerri"
Stelios Arcadiou To "Stelarc"
Edwin Parker Twombly Jr To "Cy Twombly"
Isabelle Collin Dufresne To "Ultra Violet"
Marie-Clémentine Valadon To "Suzanne Valadon"
Vásárhelyi Győző To "Victor Vasarely"
Johannes Vermeer To "Vermeer van Delft"
Jacques Mahé de la Villeglé To "Jacques Villeglé"
Gaston Émile Duchamp To "Jacques Villon"
Andrew Warhola To "Andy Warhol"
Gil Joseph Wolman To "Gil J Wolman"
Jean-Pierre Vasarely To "Yvaral"
[> oxo 1252]

Straight Flag

2010-10-20T17:45:00.002+02:00

“En tapant "straight flag" sur Google, on peut tomber sur un drapeau américain sans étoiles. Il s'agit d'un sticker en vente sur un site spécialisé dans la fabrication de badges émaillés. Pourquoi "straight" ? Pas en référence à l'hétérosexualité mais par opposition à "wavy flag", un autre sticker représentant le même drapeau en train d'onduler. Un drapeau droit, donc. Et pourquoi sans étoiles ? Parce que la taille du support et la technique de fabrication ont empêché leur reproduction. D'où cette image du "straight flag" : un drapeau américain rigide et sans étoiles.”
Détail d'oxo 1251

Fabrication de la Testostérone

2010-10-20T17:31:00.000+02:00

oxo hors de son propre espace

2010-10-13T14:55:00.004+02:00

in artpress 371

Heroes & Heroines

2010-10-13T14:55:00.001+02:00

Heroes & Heroines

2010-10-13T14:54:00.001+02:00

Détail d’oxo 1232

2010-10-07T20:24:00.001+02:00

CYCLOTHYMIQUE (1) Changement d’état d’esprit d’un numéro d’oxo à l’autre [cf. Blues, Dédoublement, Pascal]. (2) Diptyque à la fois euphorique et dépressif, composé d’une part d’un tableau représentant une icône formée de bandes très colorées et d’autre part d’un tableau gris ou terne qui est un mélange des couleurs de l’image initiale [>oxo1232].

Cyclothymique [Leather Pride]
Cyclothymique [Paul Smith]
Cyclothymique [Men At Work]
Cyclothymique [Deutschland]
Cyclothymique [Polaroid]
Cyclothymique [Warning]
Cyclothymique [France]

2010-09-30T21:05:00.001+02:00

Principe de variabilité oxo

2010-09-30T14:04:00.001+02:00

Le principe de variabilité oxo a été inventé pour assurer la survie économique d’un projet artistique et le protéger des contraintes relationnelles et financières inhérentes au marché de l’art. Le projet : la revue expérimentale oxo. Le système : la forme d’oxo (pagination, mode de fabrication et tirage) s’adapte automatiquement au budget constitué par les abonnements en cours.

Zéro abonné : arrêt définitif d’oxo.
De 1 à 5 : édition d’oxo à 5 exemplaires manuscrits (1 page).
De 6 à 10 : édition d’oxo à 10 exemplaires peints (2 pages).
De 11 à 25 : édition d’oxo à 25 exemplaires, impression numérique
(4 pages).
De 26 à 50 : édition d’oxo à 50 exemplaires, impression offset monochrome (8 pages) + 2 bonus.
De 51 à 100 : édition d’oxo à 100 exemplaires, impression offset monochrome (16 pages) + 1 bonus.
De 101 à 250 : édition d’oxo à 250 exemplaires, impression offset monochrome (32 pages).
De 251 à 500 : édition d’oxo à 500 exemplaires, impression offset bichrome (64 pages).
De 501 à 1000 : édition d’oxo à 1000 exemplaires, impression offset trichrome (128 pages).
De 1001 à 5000 : édition d’oxo à 5000 exemplaires, impression offset quadrichrome (256 pages).
De 5001 à 10000 : édition d’oxo à 10000 exemplaires, impression offset pentachrome (512 pages).
Plus de 10000 abonnés : tirage aligné sur le nombre d’abonnés, impression offset hexachrome (1024 pages).

ABC

2010-09-27T14:11:00.007+02:00

ABC (1) Recueil ancestral composé des trois premières définitions rédigées lors de la création du système oxo (“oxo”, “principe de variabilité”, “reliefs”). L’un des attraits d’oxo est de voir comment ce lexique de base, confronté à la réalité et à l’expérience, se nourrit chaque jour de nouvelles entrées et devient ainsi une encyclopédie de plus en plus complexe [cf. Dissection, Vivisection]. (2) Logotype composé de trois lettres (par ex. “BHV”) faisant l’objet d’une contraction en suivant le mouvement d’un rectangle transformé en triangle [> oxo407].

oxo 407
Titre : “ABC”
Nombre de pages : 16
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1

73 exemplaires postés le 27 septembre 2010
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 27

Heroes & Heroines

2010-09-27T11:39:00.008+02:00

(c) Wendy Carlos 1999

HEROS (1) Personnages mythologiques ayant ou ayant eu une influence sur oxo : Agent Smith, Andersen Hans Christian, Antoni Janine, Axxx, Borges Jorge Luis, Bowery Leigh, Broodthaers Marcel, Buñuel Luis, Cadere André, Carlos Wendy, Carroll Lewis, Copernic Nicolas, Deleuze Gilles, Duchamp Marcel, Dupuy Jean, Dxxx, Elephantman, Exxx, Exxx, Exxx, Filliou Robert, Fontana Lucio, Frutiger Adrian, Fxxx, Gargantua, Grimm Jacob & Wilhelm, Gxxx, Gxxx, Hains Raymond, Hal, Hercule, Hxxx, Inochi, Itami Juzo, Itten Johannes, Ixxx, Jackson Michael, Jacquet Alain, Journiac Michel, Joyce James, Kawara On, Kelly Ellsworth, Kippenberger Martin, Kraftwerk, Leonardo di ser Piero da Vinci, Lichtenstein Roy, Lxxx, Lxxx, Malevitch Kasimir, Manzoni Piero, Mondrian Piet, Mxxx, Nabuchodonosor, Nxxx, Nxxx, Nxxx, Opalka Roman, Oppenheim Meret, Ozu Yasujiro, Oxxx, Perec Georges, Picabia Francis, Picassiette, PlasticMan, Queneau Raymond, Qxxx, Qxxx, Qxxx, Richter Gerhard, Robbe-Grillet Alain, Rohmer Eric, Roussel Raymond, Smeagol, Superman, Sxxx, Sxxx, Tati Jacques, Tron, T-1000, Txxx, Ubu, Uxxx, Uxxx, Uxxx, Van Gogh Vincent, Vautier Benjamin, Vian Boris, Vincent de Beauvais, Wachowski Lana, Warhol Andy, Wxxx, Wxxx, X-Men, Xxxx, Xxxx, Xxxx, Yves le Monochrome, Yxxx, Yxxx, Yxxx, Zords, Zxxx, Zxxx, Zxxx (liste non close). (2) Série de dessins fantasmatiques sous-titrés “Heroes listening to Velvet’s Heroin” et construits sur le modèle du marabout de ficelle [> oxo71].

2010-09-24T10:17:00.002+02:00

[construction déconstruction destruction reconstruction]

Déplacement spatio-temporel

2010-09-17T21:07:00.001+02:00

In memoriam Jacques Duvernay
Directeur des reliefs oxo n°0,
Bourgoin-Jallieu, septembre 2002

Actualisation d’oxo 186

2010-09-07T19:48:00.001+02:00

PORTRAIT ANCESTRAL : Représentation semi-figurative
d’une personne à partir de la taille de son sexe [>oxo186].
(EA14, EA23)

Actualisation d’oxo 1223

2010-07-20T13:27:00.005+02:00

NOUVEAU PORTRAIT : Image numérique représentant un visage, dont la ligne de pixels centrale a été étirée en hauteur pour créer un nouveau type de portrait [>oxo1223].
Courtesy Antoine Moreau, Philippe-Liev Pourcelot, David Giachino, Philippe Fages, Unglee, Pierre Monjaret, Edouard Fauve, William Fischer.

oxo hors de l’espace de la revue

2010-07-16T18:18:00.002+02:00

Galerie Lara Vincy
47 rue de Seine, 75006 Paris
Jusqu'au 25 septembre 2010
RAYMOND HAINS = YASMIN RHONDA
BEN VAUTIER = EVA TURBINE

oxo hors de l’espace de la revue

2010-06-18T12:46:00.004+02:00

Ecce Homo Ludens, le jeu comme art et comme mode de vie
Du 20 juin au 24 octobre 2010
Musée régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon,
146 avenue de la Plage, 34410 Sérignan
Avec Michel Aubry, Ay-O, Richard Baquié, Ben, Samuel-Olivier Beorchia, Stéphane Bérard, Alighiero Boetti, George Brecht, Marcel Broodthaers, Chris Burden, Daniel Buren, Alex Chan, Arthur Cravan, Peter Downsbrough, Marcel Duchamp, Jean Dupuy, Florian Faelbel, Sylvie Fanchon, Richard Fauguet, Robert Filliou, la bibliothèque de Michel Giroud, Raymond Hains, Joël Hubaut, Internationale Situationniste, Liu Jianhua, Allan Kaprow, Garry Kasparov, Roman de Kolta, Arnaud Labelle-Rojoux, Frédéric Lecomte, Pascal Le Coq, George Maciunas, Man Ray, Christophe Masseron, Philippe Mayaux, Guy Mees, Thierry Mouillé, Vik Muniz, Gabriel Orozco, Bruno Peinado, Présence Panchounette, Clotilde Potron, Yves Reynier, Jean-Claude Ruggirello, Takako Saïto, Stéphane Sautour, Axel Straschnoy, Taroop & Glabel, Pierre Tilman, Narcisse Tordoir, Patrick Van Caeckenbergh, Sarah Venturi, Andy Warhol, Robert Watts, John Wood & Paul Harrison.

M U T T U M

2010-04-01T20:14:00.000+02:00

MUTTUM (1) Ecriture symétrique utilisée pour inscrire les titres des Blow Up et des Transmutations (les agrandissements et les objets matériels issus de l’encyclopédie oxo). Ecriture-miroir, elle indique le passage d’un monde, l’espace oxo, à un autre monde, l’espace tridimensionnel des galeries et des musées. Malgré son existence en format vectoriel, elle est tracée in situ le plus souvent à la main, ce qui lui fait perdre un peu de sa perfection symétrique mais la rend beaucoup plus humaine [cf. Cartel, Monogramme]. (2) Alphabet symétrique initié dans oxo 8 et employé dans ce numéro ancestral pour rédiger le manifeste suivant: “Pour piéger Léonard il faudrait imaginer un alphabet symétrique ou mieux encore un vocabulaire composé des seules lettres A H I M O T U V W X Y et de surcroît doté de mots palindromes insensibles à la réflexion tels que MUTTUM, OTTO, AVA ou OXO”. L’expérience montrant qu’un tel vocabulaire ne permet pas d’exprimer toute la variété de l’expérience oxo, il a été jugé préférable de développer l’alphabet lui-même. De nouveaux caractères apparaissent au fur et à mesure que de nouveaux mots sont composés. Un caractère dont la symétrie rend la lecture difficile peut être remplacé à tout moment par un dessin plus optimal trouvé par le département Recherche & Développement d’oxo. Certains caractères fonctionnant plus ou moins bien avec d’autres, plusieurs dessins peuvent coexister, de même que des capitales peuvent être mélangées avec des bas de casse, dans un souci de clarté et d’équilibre. Un alphabet symétrique créé de toute pièce aurait pu être proposé mais aurait exigé un apprentissage que le public n’est peut-être pas prêt à suivre immédiatement. Un alphabet MUTTUM puisant chacun de ses caractères latins dans des alphabets à propension symétrique tels que le sudarabique, l’athabasca, le brahmi, l’étrusque ou l’inuktitut, en en conservant le dessin mais en en détournant le sens, aurait une portée plus universelle. Notre département R&D travaille dans ce sens. [>oxo8] [>oxo549].

oxo 546
Titre : “MUTTUM”
Nombre de pages : 16
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1

80 exemplaires postés le 1er avril 2010
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 20

oxo hors de l’espace de la revue

2010-03-25T12:39:00.002+01:00

Salon du dessin contemporain
Du 25 au 28 mars 2010
Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris
Stand C7
Transmutation oxo 592 “FTM” courtesy galerie Lara Vincy
>>>

Revues d’artistes : une introduction

2010-03-08T15:15:00.002+01:00

>>>
>>>

Actualisation d’oxo 1233

2010-01-19T18:04:00.003+01:00

PATRON (1) Modèle imprimé sur papier servant de base à la réalisation d’une encyclopédie semi-fictionnelle. Par l’ensemble des procédés mis en place dans ce modèle général, l’encyclopédie (et tout ce qu’elle produit) doit être suffisamment complexe pour échapper à toute classification, suffisamment autonome pour être libérée des contraintes financières et relationnelles inhérentes au commerce, suffisamment vaste pour ne pas finir en catalogue raisonné [cf. Liberté et contrainte, Modèle, Principe de variabilité]. (2) Modèle imprimé sur papier servant de base à la réalisation d’une encyclopédie semi-fictionnelle. Par l’ensemble des procédés mis en place dans ce modèle général, l’encyclopédie (et tout ce qu’elle produit) doit être suffisamment complexe pour échapper à toute classification, suffisamment autonome pour être libérée des contraintes financières et relationnelles inhérentes au commerce, suffisamment vaste pour ne pas finir en catalogue raisonné [>oxo1233].

2010-01-01T11:25:00.002+01:00

2010-01-01T11:24:00.012+01:00

.

2009-12-16T15:32:00.002+01:00

Pneumatique

2009-12-12T07:39:00.002+01:00

PNEUMATIQUE (1) Document imprimé expédié à grande vitesse par des tubes à air comprimé. Par analogie, le terme peut désigner un message transmis instantanément par internet. Ex. Un pneumatique oxo envoyé sur revueoxo.blogspot.com pour pallier un éventuel retard postal ou pour corriger un document déjà expédié [cf. Colored hole, Dissociation analytique, Espace]. (2) Objet circulaire composé de seins gonflés et de sexes en érection [> oxo1249].

Colored Hole

2009-09-21T15:15:00.001+02:00

COLORED HOLE (1) Tunnel symbolique reliant la revue papier au web. Ce lien permet de publier en couleur sur la Toile un contenu qui a dû être imprimé en noir et blanc dans la revue pour raison économique [cf. Body colors, Principe de variabilité, Trahison]. (2) Cône ouvert aux deux extrémités dont l’intérieur est coloré, constituant ainsi un trou monochrome tridimensionnel. Le “trou coloré” peut également être représenté en deux dimensions sur une toile ou un autre type de support, de préférence aux trois quarts, auquel cas l’extérieur du cône n’est pas reproduit [> oxo1246].

oxo 1246
Titre : “Colored Hole”
Nombre de pages : 16
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1 (certificat de reliefs oxo)

57 exemplaires postés le 21 septembre 2009
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 43

Courbe des abonnés oxo

2009-09-03T16:38:00.000+02:00

Niveau de la courbe des abonnés au 1er septembre 2009 : 57
Niveau de la courbe de l’abonné unique au 1er septembre 2009 : 1
(accord singulier avec LJC)

Work In Progress

2009-05-05T14:50:00.000+02:00

WORK IN PROGRESS (1) Expression utilisée pour décrire un travail artistique sans fin. La revue encyclopédique oxo expérimente ce principe essentiellement à travers trois objets: la courbe des abonnés qui se poursuit ad vitam æternam, le DDictionnaire qui s’agrandit indéfiniment et le contenu de chaque numéro qui peut être modifié, développé ou remplacé autant que nécessaire [cf. Courbe des abonnés, DDictionnaire, Entrée, Imperfection, Patron, Série]. (2) Série d’objets ayant un rapport avec la transformation d’un corps préexistant, par exemple dans le domaine des travaux publics, de l’anatomie ou de l’industrie agroalimentaire. Ces objets sont signalés par trois bandes colorées sur fond blanc, la couleur de l’une d’entre elles étant un mélange de la couleur des deux autres [>oxo1245].

oxo 1245
Titre : “Work In Progress”
Nombre de pages : 16
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1 (la couleur)

97 exemplaires postés le 5 mai 2009
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 3

oxo hors de l'espace de la revue

2009-04-14T14:17:00.001+02:00

"Les désordres du plaisir" - Donations Daniel Cordier
Les Abattoirs, 76 allée Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse
Nef et salles du RDC
Du 24 janvier au 19 avril 2009
Coproduction : les Abattoirs / Mnam Centre Pompidou
Commissariat : Alain Mousseigne (les Abattoirs), Alfred Pacquement (Mnam)
Transmutations oxo 394 "Punching Ball" et oxo 80 "Miss Erotica" courtesy galerie Lara Vincy
>>>

oxo hors de l'espace de la revue

2009-03-25T10:07:00.002+01:00

Salon du dessin contemporain
Du 26 au 29 mars 2009
Carreau du Temple, 1 rue Dupetit-Thouars, 75003 Paris
Stand C1
Transmutation oxo 592 “FTM” courtesy galerie Lara Vincy
>>>

.

2009-03-19T08:26:00.001+01:00

FTM

2009-02-05T19:41:00.000+01:00

FTM (1) Initiales de “Female To Male”. Femme transformée hormonalement, chirurgicalement et socialement en homme, ce qui constitue un modèle pour l’expérience oxo et son créateur. Le rapport entre objet d’art et document imprimé peut être comparé aux relations entre hommes et femmes dans l’histoire. Complémentaires (les objets d’art ont besoin des livres pour exister), ils sont pourtant le plus souvent dans un rapport de domination-soumission (au détriment des livres). L’expérience FTM, si elle répond d’abord à une exigence interne, illustre de manière radicale le renversement qui peut être opéré. (2) Initiales de “Fabulous Trade Mark”. Marque commerciale ayant subi une transformation dans le but de communiquer sur le thème du transgenre [>oxo592].

oxo 592
Titre : “FTM”
Nombre de pages : 16 (2 X 8 pages en accordéon)
Impression officielle : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1 (la couleur)
(épuisé)

oxo hors de l’espace de la revue

2009-02-03T19:58:00.000+01:00

Ensad
Troisième journée du livre d'artiste
Mercredi 4 février 2009 de 10 h à 17 h
31 rue d'Ulm 75005 Paris
ensad.fr >

Transmutation oxo 1235

2009-01-15T09:31:00.001+01:00

BOURGOIN-JALLIEU (1) Première ville du monde ayant accepté d’acquérir le statut d’œuvre d’art pour tout ce qu’elle est et tout ce qu’elle contient. (2) Alphabet conçu exclusivement pour la ville de Bourgoin-Jallieu et servant à composer des documents officiels et des mots présents dans l’espace public [> oxo1235].
Bourgoin-Jallieu >

Déplacement spatio-temporel

2009-01-13T07:34:00.001+01:00

oxo hors de l’espace de la revue
Cabinet du Livre d'Artiste, Rennes-Lendroit
Novembre-décembre 2008
Commissariat : Marie Boivent
Expo >
Journal >
Galerie >

.

2009-01-12T12:40:00.002+01:00

oxo 1234

2008-06-04T11:01:00.001+02:00

DÉ (1) Préfixe utilisé pour désigner des abstractions appliquées à des objets manufacturés (“Découpe du monde”, “Démarque”, “Dépression”), dans le but d’opposer l’art à l’industrie [cf. Cisgenre, Déterritorialisation, Duplicité, Hypermarché, Transgenre]. (2) Cube comportant deux faces avec un cercle, deux faces avec une croix et deux faces avec un cercle barré d’une croix. Le dé oxo est un jeu dont le gain est le jeu lui-même. Le propriétaire de ce dé, s’il accepte de le mettre en jeu selon certaines règles prédéfinies, prend le risque de le perdre définitivement [>oxo1234].

Dé oxo [Transmutation oxo 1234] © Pascal Le Coq
Lancement du dé et diffusion : Galerie Lara Vincy, 47 rue de Seine, 75006 Paris

oxo hors de l’espace de la revue

2008-04-08T08:08:00.001+02:00

Depuis plus de dix ans, je tente d’opérer un renversement copernicien entre la page imprimée, simple surface recouverte d’encre, et l’objet d’art qui se déploie dans l’espace tridimensionnel. Pour cela, j’ai créé la revue encyclopédique OXO, une œuvre d’art à plein temps qui, loin d’être un produit dérivé au service de tableaux ou de sculptures, comme peuvent l’être les catalogues d’exposition, les livres rétrospectifs et autres catalogues raisonnés, est au contraire servi par tout un tas d’objet que j’ai nommés Reliefs et Transmutations. Ces objets n’ont qu’un seul but : assurer la survie de la revue. Même si, par la suite, confrontés au monde de l’art, ils acquièrent à moyen terme une sorte d’autonomie. Cela a été le cas avec les Lubies, des drapeaux recomposés d’abord présentés dans OXO, transformés ensuite en objets échangeables contre de nouveaux abonnés apportés à la revue, puis définitivement transmutés en objets d’art et vendus à la galerie Lara Vincy. C’est la raison pour laquelle le livre que je vais présenter le jeudi 10 avril à la galerie Lara Vincy n’est pas un livre mais une sculpture. Son contenu est une suite d’avatars, et son statut ne peut pas être celui de la revue OXO. Ce qui importe n’est donc pas sa teneur éditoriale mais sa matérialité, son volume, son poids, son histoire, son contexte. Sculpture sociale, sculpture volume et sculpture matériau dont les caractéristiques sont l’exposition dans une galerie d’art, des dimensions de 17 x 11 x 1 cm et un poids de 0,40 kg. Tous les objets d’art issus de la revue OXO, ce que j’appelle les Reliefs transmutés ou les Transmutations, sont signalés par un monogramme, enchevêtrement de mes trois initiales composées en écriture MUTTUM, un alphabet symétrique que j’ai conçu en 1997. Je ne signerai donc pas un livre le 10 avril 2008, mais je signalerai le statut particulier de cet objet en y apposant le symbole officiel de la transmutation OXO.
Pascal Le Coq

Jeudi 10 avril 2008 de 16 h à 20 h
Galerie Lara Vincy
47 rue de Seine 75006 Paris

.

2008-04-07T20:00:00.001+02:00

Tirage oxo en cours

2008-03-11T13:19:00.000+01:00

Numéro : 1232
Pagination : 16
Bonus : 1
Titre : Cyclothymique
Tirage : 100
Lubie : CY/CL/OTH/YM/IQUE
Impression : Noir
Tatouage : ≤100
Livraison : 2008/3

Conformément au Principe de variabilité oxo.

Vente de reliefs réalisée le 21/02/08

2008-03-11T12:48:00.001+01:00

(Collection J.D.)
“Blow Down [Tintin Daguerre]” (reliefs oxo 556)
2006/2008, suite de 7 tirages photo 10 x 15 cm
N° 2/9
Cette vente fait monter la courbe oxo de 7 points.

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2008-02-19T08:12:00.001+01:00

Vente de reliefs réalisée le 11/02/08

2008-02-19T08:10:00.001+01:00

(Collection P.F.)
“Blow Down [Tintin Daguerre]” (reliefs oxo 556)
2006/2008, suite de 7 tirages photo 10 x 15 cm
N° 1/9
Cette vente fait monter la courbe oxo de 7 points.

(Collection P.F.)
"Bianca [page 8]" (reliefs oxo 547)
2007/2008, ensemble de 14 toiles
Dimensions totales 150 x 111 cm
Exemplaire unique
Cette vente fait monter la courbe oxo de 14 points.

(Collection P.F.)
"Bianca [page 29]" (reliefs oxo 547)
2007/2008, ensemble de 12 toiles
Dimensions totales 150 x 111 cm
Exemplaire unique
Cette vente fait monter la courbe oxo de 12 points.

Monogramme

2008-01-30T15:54:00.000+01:00

oxo 557
Titre : “Monogramme”
Nombre de pages : 8
Impression : noir
Tirage tatoué : 50 exemplaires
Nombre de bonus : 2

49 exemplaires postés le 30 janvier 2008

.

2008-01-02T14:11:00.001+01:00

Tous les artistes meurent à 98 ans

2007-12-19T09:33:00.000+01:00

Edouard Levé (1965-2063)
Pascal Kern (1952-2050)
Thierry Kuntzel (1948-2046)
Jörg Immendorf (1945-2043)
Julius Koller (1939-2037)
Luciano Fabro (1936-2034)
Claude Clavel (1933-2031)
R. B. Kitaj (1932-2030)
Jean-Claude Latil (1932-2030)
Bernd Becher (1931-2029)
Sol LeWitt (1928-2026)
Isidore Isou (1925-2023)
Hugh Weiss (1925-2023)
Janine Niepce (1921-2019)
Yvette Troispoux (1914-2012)
Lucien Hervé (1910-2008)
Jean Le Moal (1909-2007)

Déferrari

2007-12-18T19:30:00.000+01:00

Série des "Démarques" : demarq.blogspot.com >

Lubies

2007-11-28T15:15:00.000+01:00

Après avoir existé comme contenu éditorial d'une revue,
objets promotionnels puis objets d'art, les Lubies viennent
d'être publiées sous la forme d'un livre.

ISBN : 978-2-9153-7848-1
Nombre de pages : 120
Année de parution : 2007
Editeur : Le mot et le reste
Collection : Plis
Auteur : Pascal Le Coq
Format : 11 x 17 cm
Poids : 0,40 kg
Prix : 10 E

Liens :
www.decitre.fr >
www.rezolibre.com >
www.mollat.com >
atheles.org >
www.amazon.fr >
www.alapage.com >
www.rue-des-livres.com >
www.chapitre.com >
www.fnac.com >

oxo hors de l’espace de la revue

2007-11-21T14:02:00.001+01:00

Vendredi 23 novembre 2007 à 18 h 30
"Paroles d'artiste"
Bibliothèque de la Part-Dieu
30 bd Didier-Merle
69431 Lyon
Conférence en ligne >

oxo hors de l’espace de la revue

2007-11-21T14:01:00.000+01:00

Jeudi 22 novembre 2007 à 20 h
“C'est mon choix (2)", Jacques D.
My Loft, 14 rue de Stalingrad
38300 Bourgoin-Jallieu
Tél. 04 74 28 43 74

Icône transgenre

2007-10-15T17:03:00.000+02:00

ICÔNE TRANSGENRE (1) Contenu éditorial issu de l’encyclopédie oxo, transmuté en objet d’art et entré dans l’histoire en tant que tel (et non en tant que produit dérivé d’oxo) [cf. Gender Dysphoria, Reliefs, Transmutation, Relique]. (2) Ensemble de toiles circulaires sur châssis peintes en noir reproduisant un symbole graphique ayant trait aux questions de genre LGBT (lesbiennes, gay, bi et trans) [>oxo578].

oxo 578
Titre : “Icône transgenre”
Nombre de pages : 8
Impression : noir
Tirage tatoué : 50 exemplaires
Nombre de bonus : 2 (tirages photographiques couleur)

36 exemplaires postés le 12 octobre 2007
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 14
Prix de vente jusqu'au 31 décembre 2008 : 5 euros
(règlement par chèque à l'ordre de l'Association synthétique,
7 rue du Débarcadère, F-93500 Pantin)

Détail

2007-10-12T07:56:00.002+02:00

DETAIL (1) Extrait d’un numéro réseau envoyé de manière anachronique en tant que bonus ou page de garde. Cette existence répartie dans le temps et dans l’espace doit contribuer à faire d’oxo non seulement un simple document imprimé, mais aussi, au-delà de son faible encombrement matériel, une expérience multidimensionnelle aussi envahissante qu’un tableau ou qu’une sculpture [cf. Bonus, Chemin de fer, Page de garde, Réseau]. (2) Reproduction sur fond blanc de la partie pixellisée d'une image pornographique japonaise [>oxo481].

Le vernissage de 60 Détails a lieu à l'adresse suivante :
oxo481detail.blogspot.com

.

2007-10-12T07:54:00.001+02:00

oxo hors de l’espace de la revue

2007-09-18T16:57:00.001+02:00

“La Toile [Cinéma]”
“La Toile [Grilli]”
latoile.blogspot.com >

Jusqu'au 15 novembre 2007
“C'est mon choix”, Jacques D.
My Loft, 14 rue de Stalingrad
38300 Bourgoin-Jallieu

Paysage

2007-09-14T20:23:00.000+02:00

PAYSAGE (1) Numéro d’oxo dont la largeur est plus grande que la hauteur, dans le but de publier des images ou des textes horizontaux
[cf. Portrait]. (2) Photo de paysage trouvée sur internet dont la colonne de pixels centrale a été étirée en largeur pour créer un nouveau type de paysage [>oxo350].

oxo 350
Titre : “Paysage”
Nombre de pages : 16
Impression : noir
Tirage tatoué : 100 exemplaires
Nombre de bonus : 1 (tirage numérique couleur sur papier photo)

67 exemplaires postés le 12 septembre 2007
Nombre d'exemplaires disponibles à ce jour : 33
Prix de vente jusqu'au 31 décembre 2007 : 5 euros
(règlement par chèque à l'ordre de l'Association synthétique,
7 rue du Débarcadère, F-93500 Pantin)

Portrait

2007-09-14T20:22:00.000+02:00

PORTRAIT (1) Numéro d’oxo dont la hauteur est plus grande que la largeur, dans le but de publier des images ou des textes verticaux [cf. Paysage]. (2) Portrait ancestral : Représentation semi-figurative d’une personne à partir de la taille de son sexe [>oxo186]. Nouveau portrait : Portrait trouvé sur internet dont la ligne de pixels centrale a été étirée en hauteur pour créer un nouveau type de portrait [>oxo1223].

.

2007-09-14T20:21:00.001+02:00

KO [4096 Farben Gerhard Richter]

2007-08-27T09:26:00.001+02:00

KO (1) Règlement de compte artistique [cf. Incident]. (2) Recensement des dégradations subies par une icône de l'histoire de l'art suite à sa prolifération sur internet et à ses multiples compressions informatiques [>oxo101].

Le vernissage a lieu à l'adresse suivante : oxo101ko.blogspot.com

Détail d’oxo 47

2007-08-07T11:40:00.000+02:00